Robert Plant - Band of Joy (2010)

 


CANCIONES
1. "Angel Dance"   David Hidalgo, Louie Perez 3:50
2. "House of Cards"   Richard Thompson 3:14
3. "Central Two-O-Nine"   Robert Plant, Buddy Miller 2:49
4. "Silver Rider"   Zachary Micheletti, Mimi Parker, Alan Sparhawk 6:06
5. "You Can't Buy My Love"   Billy Babineaux, Bobby Babineaux 3:11
6. "Falling in Love Again"   Dillard Crume, Andrew Kelly 3:38
7. "The Only Sound That Matters"   Gregory Vanderpool 3:45
8. "Monkey"   Micheletti, Parker, Sparhawk 4:58
9. "Cindy, I'll Marry You Someday"   Traditional, arranged by Plant, Miller 3:37
10. "Harm's Swift Way"   Townes Van Zandt 4:19
11. "Satan Your Kingdom Must Come Down"   Traditional, arranged by Plant, Miller 4:12
12. "Even This Shall Pass Away"   Theodore Tilton, arranged by Plant, Miller 4:03

MUSICOS
Bekka Bramlett – coros (1,2)
Marco Giovino – batería, percusión, coros (3)
Patty Griffin – voces y coros (2,3,4,5,8,10,11)
Byron House – bajo, contrabajo
Buddy Miller – guitarra eléctrica, mandolina, coros (2,3,6)
Robert Plant – voz, coros (1,2,3,5,11)
Darrell Scott – guitarra acústica, mandolina, banjos, acordión, guitarra steel, coros (1,2,3,4,6,7,10,11)

FICHA TECNICA
Duración: 47:32

PUNTUACION
8 puntos

Marvin Gaye - What's Going On (1971)




CANCIONES
1. "What's Going On"   Al Cleveland, Marvin Gaye, Renaldo "Obie" Benson 3:53
2. "What's Happening Brother"   James Nyx, M. Gaye 2:43
3. "Flyin' High (In the Friendly Sky)"   M. Gaye, Anna Gordy Gaye, Elgie Stover 3:49
4. "Save the Children"   Cleveland, Benson, M. Gaye 4:03
5. "God Is Love"   M. Gaye, A. Gaye, Stover, Nyx 1:41
6. "Mercy Mercy Me (The Ecology)"   M. Gaye 3:16
7. "Right On"   Earl DeRouen, M. Gaye 7:31
8. "Wholy Holy"   Benson, Cleveland, M. Gaye 3:08
9. "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)"   M. Gaye, Nyx 5:26

COMENTARIO
"What's Going On" lanzado el 21 de mayo de 1971 y significó el inicio de una nueva tendencia en la música soul. Con letras intimistas acerca del abuso de drogas, la pobreza y la guerra de Vietnam, el álbum fue una sensación inmediata y ha permanecido como un clásico del soul. Constantemente es nombrado en encuestas como una de las grabaciones fundamentales en la historia de la música pop y es considerado uno de los discos más importantes de todos los tiempos.
Sexto lugar en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos publicada en 2005, y en 1999 una encuesta de críticos publicada por el diario británico Guardian/Observer lo nombró como "El álbum más grande del siglo XX".
El productor fue el propio Marvin Gaye y es un álbum conceptual que incluye nueve canciones (todas unidas excepto la primera) vistas desde el punto de vista de un veterano de la guerra de Vietnam que regresa a Estados Unidos, el país por el cual ha estado peleando, y no ve más que injusticia, sufrimiento y odio. Gaye parece haberse inspirado en la experiencia de su hermano, que pasó tres años en el ejército durante la guerra de Vietnam.

PUNTUACION
9 puntos

Terence Blanchard - Jazz in Film (1999)


CANCIONES
"A Streetcar Named Desire" (Alex North) - 7:55
"Chinatown" (Jerry Goldsmith) - 8:23
"The Subterraneans" (André Previn) - 9:08
"Anatony of a Murder" (Duke Ellington) - 8:25
"The Pawnbroker" (Quincy Jones) - 7:02
"Taxi Driver" (Bernard Herrmann) - 7:12
"Degas' Racing World" (Ellington) - 7:57
"Man With the Golden Arm" (Elmer Bernstein) - 4:13
"Clockers" (Terence Blanchard) - 8:01

MUSICOS
Terence Blanchard - trumpet
Joe Henderson - tenor saxophone (3, 6, 7, 8, 9)
Kenny Kirkland - piano
Carl Allen - drums
Donald Harrison - alto sax (1, 4, 5)
Reginald Veal - bass
Steve Turre - trombone (1, 4, 8)

FICHA TECNICA
Tracks 2, 3, 6-9 recorded on March 17-18, 1998; 1, 4, 5 on April 7, 1998.

COMENTARIO
"Jazz in Film" es un álbum de estudio lanzado en 1999 por Sony Records.
El álbum estaba destinado a ser un retrato del jazz en la historia del cine, una manera de crónica de la evolución del jazz de la década de 1940 hasta la actualidad.
El disco cuenta con una selección estelar que incluye al saxofonista Joe Henderson y al pianista Kenny Kirkland, entre otros.

PUNTUACION
8,5 puntos

Fats Waller - Fun with Fats (1928-1941)


CANCIONES
1.Handful of Keys - Murray Horwitz / Richard Maltby, Jr. / Fats Waller - 2:45
2.You're Not the Only Oyster in the Stew - Johnny Burke / Harold Spina - 3:11
3.Lulu's Back in Town - Al Dubin / Harry Warren - 2:35
4.I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter - Fred E. Ahlert / Joe Young - 3:30
5.Sweet Sue, Just You - Will J. Harris / Victor Young - 2:52
6.It's a Sin to Tell a Lie - Billy Mayhew - 2:53
7.The Meanest Thing You Ever Did Was Kiss Me - Sam M. Lewis / Murray Mencher / Charles Newman - 3:06
8.Honeysuckle Rose - Andy Razaf / Fats Waller - 3:09
9. - Keepin' Out of Mischief Now - Andy Razaf / Fats Waller - 3:03
10.The Joint Is Jumpin' - J.C. Johnson / J.C. Jones / Andy Razaf / Fats Waller - 2:45
11.Two Sleepy People - Hoagy Carmichael / Frank Loesser - 3:02
12.Hold Tight (Want Some Sea Food, Mama) - Jerry Brandow / Lenny Kent / Edward Robinson / Willie Spottswood / Leonard Ware - 2:14
13.The Spider and the Fly - J.C. Johnson / Andy Razaf / Fats Waller - 2:41
14.Your Feet's Too Big - Ada Benson / Fred Fisher - 3:03
15.Hey! Stop Kissin' My Sister - Kay Coblin / Phil Coblin / Dave Peyton - 2:46
16.All That Meat and No Potatoes - Ed Kirkeby / Fats Waller - 2:45

PUNTUACION

Rainbow - Difficult to Cure (1981)



CANCIONES
"I Surrender" (Russ Ballard) – 4:10 (Island Music Ltd.)
"Spotlight Kid" (Ritchie Blackmore, Roger Glover) – 5:04
"No Release" (Blackmore, Glover, Don Airey) – 5:42
"Magic" (Brian Moran) – 4:15 (Becket Music)
"Vielleicht Das Nächste Mal (Maybe the Next Time)" (Blackmore, Airey) – 3:23
"Can't Happen Here" (Blackmore, Glover) – 5:09
"Freedom Fighter" (Joe Lynn Turner, Blackmore, Glover) – 4:28
"Midtown Tunnel Vision" (Turner, Blackmore, Glover) – 4:44
"Difficult To Cure (Beethoven's Ninth)" (Beethoven, arr. by Blackmore, Glover, Airey) – 5:58

MUSICOS
Ritchie Blackmore - guitarra
Joe Lynn Turner - Voz
Don Airey - Teclados, Sintetizadores
Roger Glover - bajo, percusión
Bobby Rondinelli - Batería

FICHA TECNICA
Producido por: Roger GloverIngeniero de grabación: Flemming Rasmussen
Asistentes de ingeniería: Thomas Brekling, Clay Hutchinson
Masterizado por: Greg Calbi

COMENTARIO
"Difficult to Cure" es el quinto álbum de estudio de la banda de hard rock, Rainbow, publicado en 1981.
Grabado en los Sweet Silence Studios de Copenhague, el disco marca varios puntos importantes en la historia de la agrupación: primero, es el debut en las voces de Joe Lynn Turner, remplazando a su antiguo vocal (y que sólo participó en un disco) Graham Bonnet y segundo, cambia notoriamente el rumbo musical de la banda, que por decisión y gusto personal de su líder Ritchie Blackmore, se enfoca principalmente al mercado estadounidense, con un consecuente cambio de sonido, que fue recibido de manera diversa por los fans de la banda, acostumbrados a un sonido más duro y más enlistado en las filas del hard Rock y el heavy metal.

PUNTUACION

Scissor Sisters - Scissor Sisters (2004)




CANCIONES
"Laura" (Hoffman, Sellards) – 3:36
"Take Your Mama" (Hoffman, Sellards) – 4:31
"Comfortably Numb" (Pink Floyd cover) (Gilmore, Waters) – 4:25
"Mary" (Hoffman, Sellards) – 4:43
"Lovers in the Backseat" (Hoffman, Sellards) – 3:15
"Tits on the Radio" (Hoffman, Lynch, Sellards) – 3:16
"Filthy/Gorgeous" (Hoffman, Lynch, Sellards) – 3:46
"Music Is the Victim" (Gruen, Hoffman, Sellards) – 2:57
"Better Luck" (Gruen, Hoffman, Sellards) – 3:08
"It Can't Come Quickly Enough" (Hoffman, Sellards) – 4:42
"Return to Oz" (Hoffman, Sellards) – 4:34

MUSICOS
Jake Shears (su nombre verdadero es Jason Sellards) - Voz
Babydaddy (su nombre verdadero es Scott Hoffman) - Bajo, teclado, coros, guitarra 
Ana Matronic (su nombre verdadero es Ana Lynch) - Voz, percusiones
Del Marquis (su nombre verdadero es Derek Gruen) - Guitarra principal
Paddy Boom (su nombre verdadero es Patrick Seacor) - Batería, percusiones

COMENTARIO
Scissor Sisters es un grupo musical estadounidense que ha gozado de gran éxito en el Reino Unido y en Australia y no en los Estados Unidos.
Sus influencias musicales abarcan la música disco, glam rock/pop y el ambiente de los centros nocturnos de la ciudad de Nueva York. 
El nombre del grupo viene de una postura sexual entre mujeres (Hacer la tijera). Originalmente su nombre era Dead Lesbian and the Fibrillating Scissor Sisters (Lesbiana muerta y las fibrilantes hermanas tijeras).
En el 2012, durante una presentación en el Roundhouse en Londres, la banda anunció un descanso indefinido de la música, ya que tienen planes para trabajar juntos nuevamente en el futuro y quieren centrarse en sus proyectos en solitario.

Para mi es un gran disco debut con grandes canciones como "Take your mama", "Laura" y el cover de Pink Floyd "Comfortably Numb".

PUNTUACION
8 puntos

Iron Maiden - Killers (1981)



CANCIONES
1. «The Ides of March» (instrumental) Steve Harris 1:45
2. «Wrathchild»   Steve Harris 2:54
3. «Murders in the Rue Morgue»   Harris 4:19
4. «Another Life»   Harris 3:22
5. «Genghis Khan» (instrumental) Harris 3:06
6. «Innocent Exile»   Harris 3:53
7. «Killers»   Paul Di'Anno / Harris 5:01
8. «Prodigal Son»   Harris 6:11
9. «Purgatory»   Harris 3:20
10. «Twilight Zone»   Murray, Harris 2:34
11. «Drifter»   Harris 4:48

MUSICOS
Paul Di'Anno - vocalista
Dave Murray - guitarrista
Adrian Smith - guitarrista
Steve Harris - bajista
Clive Burr - baterista

FICHA TECNICA
Duración: 43:53

COMENTARIO
"Killers" es el segundo álbum de estudio de Iron Maiden que los consolidó como la banda que encabezaría el movimiento Nueva ola del heavy metal británico.

Se destaca el ingreso de Adrian Smith como guitarrista en reemplazo de Dennis Stratton y también sería el último trabajo del vocalista Paul Di'Anno quien se fue de la banda por problemas con el alcohol y drogas. Posteriormente sería reemplazado por Bruce Dickinson. También fue el primer álbum producido por Martin Birch quien produjo sus ocho siguientes trabajos, antes de retirarse después de "Fear of the Dark" en 1992.

El álbum es inusual, ya que se presentan dos temas instrumentales, escrito y compuesto en su mayoría por Steve Harris. Todas las canciones con excepción de "Murders in the Rue Morgue" y "Killers", fueron escritas antes del lanzamiento de su disco debut (no podían caber todos en un álbum, y posteriormente fueron regrabadas para incorporar a Adrian Smith); una temprana versión de "Wrathchild" fue incluida en la compilación Metal for Muthas.

La edición para Estados Unidos, que salió unos meses después incorpó "Twilight Zone".

A mi gusto es uno de los mejores discos de Iron Maiden, una auténtica joya. La producción de Martín Birch (Whitesnake, Deep Purple, Black Sabbath, etc) sacó lo mejor de ellos.
"Killers", "Murders in the Rue Morgue", "Purgatory", "Drifter" y especialmente "Another Life" son clásicos del repertorio heavy, y si bien Paul D'Anno tiene menos fuerza que Dickinson, posee mas matices vocales en la escuela de los grandes y clásicos cantantes del hard rock.

En resumen un ábum imprescindible para los amantes de las emociones fuertes.

PUNTUACION
8,5 puntos

Bryan Ferry + Roxy Music - More than This. The Best of Bryan Ferry + Roxy Music(1995)




CANCIONES
Roxy Music: "Virginia Plain" – 2:56 (from Roxy Music, 1972)
Bryan Ferry: "A Hard Rain's A-Gonna Fall" (Bob Dylan) – 4:15 (from These Foolish Things, 1973)
Roxy Music: "Street Life" – 3:29 (from Stranded, 1973)
Bryan Ferry: "These Foolish Things" (Eric Maschwitz, Jack Strachey) – 4:49 (from These Foolish Things, 1973)
Roxy Music: "Love Is the Drug" (Ferry, Andy MacKay) – 4:07 (from Siren, 1975)
Bryan Ferry: "Smoke Gets in Your Eyes" (Jerome Kern, Otto Harbach) – 2:53 (from Another Time, Another Place, 1974)
Roxy Music: "Dance Away" – 3:44 (from Manifesto, 1979)
Bryan Ferry: "Let's Stick Together" (Wilbert Harrison) – 2:59 (from Let's Stick Together, 1976)
Roxy Music: "Angel Eyes" (Ferry, Mackay) – 2:51 (from Manifesto, 1979)
Bryan Ferry: "Slave to Love" – 4:17 (from Boys and Girls, 1985)
Roxy Music: "Oh Yeah" – 4:36 (from Flesh and Blood, 1980)
Bryan Ferry: "Don't Stop the Dance" (Ferry, Rhett Davies) – 4:20 (from Boys and Girls, 1985)
Roxy Music: "Same Old Scene" – 3:58 (from Flesh + Blood, 1980)
Bryan Ferry: "Is Your Love Strong Enough?" – 4:56 (from the film soundtrack to Legend, 1986)
Roxy Music: "Jealous Guy" (John Lennon) – 4:56 (from the single Jealous Guy", 1981)
Bryan Ferry: "Kiss and Tell" – 3:59 (from Bête Noire, 1987)
Roxy Music: "More Than This" – 4:10 (from Avalon, 1982)
Bryan Ferry: "I Put a Spell on You" (Screamin' Jay Hawkins) – 3:54 (from Taxi, 1993)
Roxy Music: "Avalon" – 4:16 (from Avalon, 1982)
Bryan Ferry: "Your Painted Smile" – 3:13 (from Mamouna, 1994)

PUNTUACION
10 puntos

Knebworth The Album (1990)




CANCIONES
Disco 1
1. Everybody Wants to Rule the World - Tears for Fears
2. Bad Man's Song - Tears for Fears
3. Dirty Water - Status Quo
4. Whatever You Want - Status Quo
5. Rockin' All over the World - Status Quo
6. On the Beach - Cliff Richard & the Shadows
7. Do You Wanna Dance - Cliff Richard & the Shadows
8. Hurting Kind - Robert Plant
9. Liars Dance - Robert Plant
10. Tall Cool One - Robert Plant
11. Wearing and Tearing - Jimmy Page, Robert Plant
12. Mama - Genesis
13. Medley: Turn It on Again/Somebody to Love/ (I Can't Get No) Satisfactio - Genesis

Disco 2
1. Sussudio - Phil Collins
2. Sunshine of Your Love - Eric Clapton
3. Think I Love You Too Much - Dire Straits
4. Sad Songs (Say So Much) - Elton John
5. Saturday Night's Alright for Fighting - Elton John
6. Coming Up - Paul McCartney
7. Hey Jude - Paul McCartney
8. Comfortably Numb - Pink Floyd
9. Run Like Hell - Pink Floyd

PUNTUACION

Gerry Mulligan & Chet Baker - Carnegie Hall Concert (1974)



CANCIONES
1. Line For Lyons
2. Margarine (previously unreleased)
3. For An Unfinished Woman
4. My Funny Valentine
5. Song For Strayhorn
6. It's Sandy At The Beach
7. K-4 Pacific
8. There Will Never Be Another You
9. Bernie's Tune

MUSICOS
Gerry Mulligan - baritone sax
Chet Baker - trumpet
Ed Byrne - trombone
Bob James - piano
John Scofield - guitar
Ron Carter - bass
Harvey Mason - drums
Dave Samuels - vibraphone, percussion

FICHA TECNICA
Recorded live at Carnegie Hall, New York, November 24, 1974.


Red Hot Rio 2 (2011)



CANCIONES Y ARTISTAS

CD1 (Red)
Alice Smith + Aloe Blacc: "Baby"
Beck + Seu Jorge: "Tropicália (Mario C 2011 Remix)"
Mia Doi Todd + José González: "Um Girassol da Cor do Seu Cabelo"
Quadron: "Samba de Verão"
Vanessa da Mata + Seu Jorge & Almaz: "Boa Reza"
John Legend: "Love I've Never Known"
Aloe Blacc + Clara Moreno: "Nascimento (Rebirth) - Scene 2"
Curumin: "Ela (Ticklah Remix)"
Aloe Blacc + Alice Smith: "Baby (Old Dirty Baby Dub Version)"
Superhuman Happiness + Cults: "Um Canto de Afoxé Para o Bloco do Ilê"
Om'Mas Keith: "Mistérios"
Forró in the Dark + Brazilian Girls + Angelique Kidjo: "Aquele Abraço"
Mia Doi Todd: "Canto de Iemanjá"
Caetano Veloso: "Terra (Prefuse 73 '3 Mellotrons in a Quiet Room' Version)"
Marisa Monte + Devendra Banhart + Rodrigo Amarante: "Nú Com a Minha Música"
Bebel Gilberto: "Acabou Chorare"
David Byrne + Caetano Veloso: "Dreamworld: Marco de Canaveses"

CD2 (Hot)
Beirut: "O Leãozinho"
Tha Boogie: "Panis et Circensis"
of Montreal + Os Mutantes: "Bat Macumba"
Phenomenal Handclap Band + Marcos Valle: "Tudo o Que Você Podia Ser"
Madlib + Joyce Moreno: "Banana [ft. Generation Match]"
Marina Gasolina + Secousse: "Freak le Boom Boom"
Money Mark + Thalma de Freitas + João Parahyba: "Tropical Affair"
Los Van Van + Carlinhos Brown: "Soy Loco Por Ti, América"
Orquestra Contemporânea de Olinda + Emicida: "Roda"
Mayra Andrade + Trio Mocotó: "Berimbau"
Apollo Nove + Céu + N.A.S.A.: "It's a Long Way"
DJ Dolores + Eugene Hütz + Otto + Fred 04 + Isaar: "A Cidade"
Javelin + Tom Zé: "Ogodô, Ano 2000"
Atom™ + Toshiyuki Yasuda: "Águas de Março [ft. Fernanda Takai + Moreno Veloso]"
Twin Danger: "Show Me Love"
Rita Lee: "Pistis Sophia"

PUNTUACION

Walter Malosetti - Tributo a Django Reinhardt (1994)


CANCIONES
01 Jean Baptiste
02 Above the rim
03 Minor swing
04 Jolly Mi-Mo
05 Nubes
06 Daphne
07 I love you
08 Para Django
09 What Is This Thing Called
10 Mini
11 Mario blues
12 HCQ strut
13 Sweet chorus

MUSICOS
Walter Malosetti, guitarra
Javier Malosetti, contrabajo
Roberto Terziano, guitarra
Pepi Taveira, batería
David Marr, contrabajo
Litto Nebbia, teclados

PUNTUACION
9 puntos

David Lebón - David Lebón (1973)



CANCIONES
1. «Hombre de mala sangre»   3:00
2. «Envases de todo»   7:18
3. «Dos edificios dorados»   4:57
4. «Tema para Luis»   3:21
5. «Nube cien»   3:35
6. «Treinta y dos macetas»   2:07
7. «Casas de arañas»   3:28
8. «Copado por el Diablo»   6:15
9. «Te cubrirás de soledad»   3:10

Todos los títulos por David Lebón y Liliana Lagardé.

MUSICOS
David Lebón - guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra española, voz, bajo, batería, piano (en "Tema para Luis").
Walter Malosetti - solo de guitarra acustica en "Copado por el Diablo".
Charly García - piano, teclados
Pappo - piano en "32 macetas"
Alejandro Medina - bajo
Claudio Martínez - bajo
Black Amaya - batería
Isa Portugheis - batería

COMENTARIO
Luego de participar en varios proyectos de otros artistas y bandas, como Pappo's blues, Pescado Rabioso, La Pesada del Rock and Roll o Color Humano, llega para Lebón el momento de encarar su carrera solista. Como pago por sus sesiones con La pesada, Jorge Álvarez y Billy Bond le ofrecen grabar su propio disco. Para ello cuenta, como buena parte de los artistas de rock argentino de esa época, con músicos de La Pesada del Rock and Roll. El disco fue lanzado por Talent, división del sello Microfón, y presentado en un recital en el Teatro Ópera de Buenos Aires en septiembre de 1973. La primera edición en CD -de Microfón- data de 1992, Sony Music Argentina lo volvió a reeditar varias veces.

La composición y grabación de casi todos los temas se hizo en una sola semana. La autoría de los temas aparece acreditada a “David Lebón y Liliana Lagardé”, aunque existe controversia sobre este punto, ya que hay quien dice que Liliana es acreditada solo por ser pareja de Lebón, y no por haber realmente participado en la composición. David dijo en alguna oportunidad que su mujer lo ayudo un poco con las letras.
La poca relación entre el nombre de los temas y las letras se debe a que SADAIC, durante mucho tiempo, prohibió registrar temas con nombres que ya existieran, por lo que -según una fuente- se le pidió a Pappo que inventara los nombres, y según otra, lo hicieron Charly García y Liliana Lagardé en el momento del registro.
«Yo acompañé a Liliana a registrar los nombres de los temas, -contó Charly García- que tenían otros títulos y no se lo permitieron porque varios ya estaban registrados. Le empezaron a rebotar todos los nombres. Así que me dijo: “¿Qué le pongo?” Dijimos de ponerle un título totalmente delirante, y quedó ese (se refiere a "Dos edificios dorados").»

PUNTUACION
8 puntos

Bill Evans - We Will Meet Again. Anthology. The Warner Bros. & Elektra Years (1977-1980)


CANCIONES
Disco 1 (Estudio) 
Peri's scope (6:11)
Peacocks (6:00)
We will meet again (3:12)
Tomato kiss (5:17)
B minor waltz (3:12)
I love my wife (6:48)
Gary's theme (4:15)
I do it for your love (7:16)
Theme from M*A*S*H (aka Suicide is painless) (5:53)
After you (3:41)
For all we know (we may meet again) (3:37)
Nobody else but me (4:30)
Blue on green (4:09)
Reflections in D (4:02)

Disco 2 (Live) 
Up with the lark (6:41)
I do it for love (6:18)
Gary's theme (5:12)
Days of wine and roses (8:59)
Knit for Mary (6:07)
If you could see me now (4:57)
Tiffany (4:57)
Letter to Evan (6:55)
Minha (3:17)
Nardis (15:36)

COMENTARIO
Luego de una larga relación con el sello Fantasy, Bill Evans firmó en 1977 con Warner Bros. hasta su muerte.
Este disco tene 24 canciones muy bien seleccionadas de una época oscura del talentoso pianista que en este período sufrió el suicidio de su ex novia y hermano mayor, mas la muerte prematura de su contrabajista de toda la vida, Eddie Gómez, sumado a su batalla con las drogas que contribuyeron a su temprana muerte en 1980.
Sin embargo, la música dentro de esta colección lo encuentra en plenitud. El primer CD trae 14 canciones seleccionadas de cuatro grabaciones de estudio con piano solo, duo o trío. También incluye temas del álbum "Affinity" grabado junto al armonicista Toots Thielemans y el saxofonista Larry Schneider.
El segundo CD con diez canciones en vivo que fueron seleccionadas haciend hincapié en las composiciones nuevas no grabadas en vivo previamente. Lo acompañan el bajista Marc Johnson y el batersta Joe La Barbera .

PUNTUACION
9 puntos

Boris Vian - Boris Vian & Le Jazz (1944-1955)


CANCIONES
1 Whispering (ah! Si J\'avais Un Franc Cinquante) [1947]
2 Basin Street Blues (1947)
3 Sweet And Be Bop (1947)
4 Rose Room (1947)
5 Time\'s A Wastin\' (1947)
6 Dada Strain (1946)
7 Jazz Me Blues (1946) [version 1]
8 Muskrat Ramble (1946)
9 Tin Roof Blues (1946)
10 I\'ve Found A New Baby (1946)
11 Jazz Me Blues (1946) [version 2]
12 Rosetta (1944)
13 Que Reste-t-il De Nos Amours? (1944)
14 I\'ve Found A New Baby (1944)
15 Honey Suckle Rose (1944)
16 J\'suis Snob (1955)
17 On N\'est Pas LÀ Pour Se Faire Engueuler (1955)

COMENTARIO
Escritor, poeta, músico, cantante, traductor, crítico, actor, ingeniero e inventor francés, Boris Vian fue una figura seminal en el París de los años 40 y 50, junto con Jean-Paul Sartre, Simone De Beauvoir, Albert Camus y Juliette Greco. Es más recordado hoy por sus novelas, escritas bajo el seudónimo de Vernon Sullivan.
Vian fue también ejerció una importante influencia sobre la escena del jazz francés y sirvió como el lazo de unión entre Hoagy Carmichael, Duke Ellington y Miles Davis en Paris. Escribió para varias revistas francesas sobre crítica de jazz y publicó numerosos artículos en los Estados Unidos y Francia. Su propia música gozó de mucha popularidad durante su vida, en especial el tema antibélico "Le Déserteur".
Esta colección incluye grabaciones de Boris Vian con diversas orquestas, incluyendo la de Claude Luter

PUNTUACION
8 puntos

Coleman Hawkins - The Hawk Relaxes (1961)


CANCIONES
"I'll Never Be the Same" (Gus Kahn, Matty Malneck, Frank Signorelli) - 6:11
"When Day Is Done" (Buddy DeSylva, Robert Katscher) - 4:28
"Under a Blanket of Blue" (Jerry Livingston, Al J. Neiburg, Marty Symes) - 4:39
"More Than You Know" (Edward Eliscu, Billy Rose, Vincent Youmans) - 4:12
"Moonglow" (Eddie DeLange, Will Hudson, Irving Mills) - 5:59
"Just a Gigolo" (Julius Brammer, Irving Caesar, Leonello Casucci) - 5:04
"Speak Low" (Ogden Nash, Kurt Weill) - 6:44

MUSICOS
Coleman Hawkins - tenor saxophone
Ronnell Bright - piano
Kenny Burrell - guitar
Ron Carter - bass
Andrew Cyrille - drums

PUNTUACION
9 puntos

Rod Stewart - When We Were the New Boys (1998)



CANCIONES
"Cigarettes & Alcohol" (Noel Gallagher) – 4:03
"Ooh La La" (Ron Wood, Ronnie Lane) – 4:15
"Rocks" (Bobby Gillespie, Andrew Innes, Robert Young) – 4:45
"Superstar" (Joseph McAlinden) – 4:21
"Secret Heart" (Ron Sexsmith) – 4:07
"Hotel Chambermaid" (Graham Parker) – 3:49
"Shelly My Love" (Nick Lowe) – 3:38
"When We Were the New Boys" (Rod Stewart, Kevin Savigar) – 4:39
"Weak" (Deborah Dyer, Martin Kent, Robbie France, Richard Lewis) – 4:38
"What Do You Want Me to Do?" (Mike Scott) – 3:36

MUSICOS
Rod Stewart – lead vocals
Oliver Leiber – guitar, backing vocals
John Shanks – guitar, mandolin, harmonica, slide guitar, backing vocals
Michael Landau – guitar
Jeff Baxter – guitar, pedal steel guitar
Lance Morrison – bass guitar
Dave Palmer – drums
Kevin Savigar – keyboards, organ, accordion
Paulinho Da Costa – percussion, tambourine, maracas
Jeff Paris – piano
Rick Braun – trumpet
Nick Lane – trombone
Jimmy Roberts – saxophone
Sharon Corr – fiddle
Richard Greene – fiddle
Caroline Corr – bodhrán
Andrea Corr – penny whistle
Eric Rigler & His Icy Pipes – low whistle
Steve Richards – cello, backing vocals
Fred White, Dee Harvey, Lamont VanHook, Sue Ann Carwell, Jacki Simley, Richard Page, Jeff Pescetto, Wil Wheaton – backing vocals
Suzy Katayama, Daniel Smith – cello
Horns arranged by Kevin Savigar and Oliver Leiber

FICHA TECNICA
Rod Stewart – producer
Kevin Savigar – co-producer
Rob Dickins – executive producer
Chris Lord-Alge – production and mixing
Barry Rudolph – engineer (except on "Ooh La La")
Steve Harrison – engineer on "Ooh La La"
Jim Horetski, Rafa Sardina, Allan Sanderson, Jeff Thomas, Greg Collins – assistant engineers
Ed Fotheringham – artwork
Lawrence Azerrad – art direction & design
Ken Sharp – photography

PUNTUACION

Charly Garcia - Como Conseguir Chicas (1989)




CANCIONES
1. «No toquen»   3:29
2. «Zocacola»   2:47
3. «Fanky»   4:44
4. «No me verás en el subte»   5:05
5. «Ella es bailarina»   2:57
6. «Anhedonia»   4:23
7. «Suicida»   3:16
8. «Fantasy»   3:02
9. «A punto de caer» (García/Cantilo) 3:03
10. «Shisyastawuman»   4:30

MUSICOS
Charly García: guitarra Rickenbacker, guitarra acústica, bajo eléctrico, bajo Moog, piano Korg, sintetizador Yamaha DX7 y voz.
Alfi Martins: teclados.
Carlos García López: guitarra eléctrica.
Fernando Lupano: bajo.
Fabián Quintiero: sintetizador Yamaha DX7, piano Kawai K1 y órgano Hammond.
Fernando Samalea: batería, y máquina de ritmo Yamaha RX5.
Hilda Lizarazu: voz.

MUSICOS INVITADOS
Claudio Gabis: guitarra en «A punto de caer».
Fabiana Cantilo: voz en «A punto de caer».
Herbert Vianna: voz en «Zocacola».
L. Shankar: violín en «No me verás en el subte».
Mario Serra: batería en «Anhedonia».

FICHA TECNICA
Duración: 37:16

COMENTARIO
"Cómo conseguir chicas" es un disco de canciones residuales, que sobraron de otros discos, que no entraron por distintas razones (no estaban terminadas, no cuadraban en la estructura del álbum, etc). «Suicida» iba a integrar "Parte de la religión", «Zocacola» la venía tocando desde las presentaciones de "Yendo de la cama al living" en forma instrumental, «Ella es bailarina» es un tema de la época de La Máquina de Hacer Pájaros. Más curioso es saber que el disco iba a ser íntegramente en inglés. De allí quedó el título de esta canción, originalmente «No toquen» (sin cospel) pasó a tener otra letra, en castellano, con otro sentido. Una guitarra agresiva, una batería aplanadora, un bajo al frente y unos teclados gigantes hacen de este tema la forma ideal de abrir el disco. «Anhedonia», aunque parezca ser una canción de amor, detrás de ella hay un contenido más bien de protesta. Y es que la anhedonia es la incapacidad para experimentar placer, pérdida de interés o satisfacción en casi todas las actividades, es uno de los síntomas o indicadores más claros de la depresión.

PUNTUACION
8,5 puntos

Rosemary Clooney & Perez Prado - A Touch of Tabasco (1959)



CANCIONES
"Corazon de Melon" (Rigual, Traditional)
"Like a Woman" (Frank Loesser)
"I Only Have Eyes for You" (Al Dubin, Harry Warren)
"Magic Is the Moonlight" (Grever, Pasquale)
"In a Little Spanish Town" (Lewis, Wayne, Young)
"Sway" (Norman Gimbel, Luiz Ruiz)
"Mack the Knife" (Marc Blitzstein, Bertolt Brecht, Kurt Weill)
"Bali Ha'i" (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers)
"You Do Something to Me" (Cole Porter)
"Cucurrucucu Paloma" (Mendez)
"I Got Plenty O' Nuttin'" (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward)
"Adiós" (Madriguera, Woods)

PUNTUACION
8 puntos

Benny Goodman & Anita O'Day - Big Band Live (1959)



CANCIONES
Let’s Dance
Air Mail Special
Raise The Riff
Honeysuckle Rose
Come Rain Or Come Shine
Let Me Off Uptown
Gotta Be This Or That
Body And Soul
Whispering
Medley: Not For Me, Four Brothers, Blues
Breakfast Feud
Memories Of You
Don’t Get Around Much Any More
Ten Bone
Medley: Don’t Be That Way, Stompin’ At The Savoy, Sunny Side Of The Street, In A Mellow Tone, Moonglow, Bei mir bist du scheen, Sing Sing Sing.

MUSICOS
Benny Goodman, clarinete
Anita O'Day, vocal
Russ Freeman, piano,
Red Norvo, vibes,
Jack Sheldon, trompeta
Flip Philllips, saxo tenor
Bill Harris, trombón
Jerry Dodgion, fluta
Jimmy Wyble, guitarra
Red Wootton, contabajo
John Markham, batería

COMENTARIO
Grabado en vivo en Stadthalle-Freiburg el 15 de octubre de 1959, Goodman selecciona clásicos de la era del swing y los ejecuta con un gran combo donde Red Norvo y el mismo Goodman se destacan junto a Anita O'Day.

PUNTUACION
8 puntos

Rush - Snakes & Arrows (2007)






CANCIONES
"Far Cry" (5:18)
"Armor and Sword" (6:36)
"Workin' Them Angels" (4:46)
"The Larger Bowl" (4:07)
"Spindrift" (5:23)
"The Main Monkey Business" (Instrumental) (6:01)
"The Way The Wind Blows" (6:28)
"Hope" (Instrumental) (2:02)
"Faithless" (5:31)
"Bravest Face" (5:12)
"Good News First" (4:51)
"Malignant Narcissism" (Instrumental) (2:17)
"We Hold On" (4:13)

MUSICOS
Neil Peart: Batería, percusión acústica y electrónica
Geddy Lee: Voz, bajo, pedales y melotrón
Alex Lifeson: Guitarras eléctricas y acústicas de seis, sixtillo, mandola, mandolina y buzuki
Ben Mink: Violín en "Faithless"

COMENTARIO
El proceso de composición de "Snakes & Arrows" comenzó en Enero de 2006, con Lee y Lifeson trabajando en su home studio en Toronto. Comenzaron el proceso de escritura con improvisaciones, las cuales moldearon sus ideas hasta lograr piezas completas. Durante este proceso, Neil Peart escribió letras preliminares para las canciones, siendo este un método creativo que la banda frecuentemente utilizó en sus trabajos anteriores. Peart, originario de Toronto, se estableció al sur de California desde 2000. Para continuar trabajando con sus compañeros para el nuevo disco, viajó frecuentemente entre Ontario y Nueva York durante el proceso de composición y grabación. Cuando Peart se encontraba en California, la banda ocasionalmente se comunicaba a través de Internet. Hasta Marzo de 2006, versiones preliminares de 6 canciones habían sido completadas. Los tres miembros de la banda se reunieron en Quebec a escuchar el material grabado hasta el momento. En Mayo del 2006, refinaron las canciones en un pequeño estudio profesional de Toronto. Después de que las primeras 6 canciones fueran grabadas, la banda dispuso que se escribirían y grabarían canciones nuevas en Septiembre.
El productor americano Nick Raskulinecz (famoso por su trabajo con la banda Foo Fighters) fue contratado para ayudar a la banda con la producción del álbum. Raskulinecz, auto proclamado fan de la banda, se ofreció a trabajar en el álbum luego escuchar acerca de la producción en Internet, y 2 meses después fue invitado a conocer a la banda. Raskulinecz frecuentemente animaba a la banda a explorar los limites de sus talentos y animó a la banda a incorporar la complejidad rítmica y los patrones melódicos que caracterizaron sus primeros trabajos. La mezcla final del álbum fue realizada en los estudios Allaire en Shokan, Nueva York, mezclado y supervisado por Richard Chycki en los estudios Ocean Way en Los Angeles, California y masterizado por Brian Gardner. Por primera vez, se presenta en un trabajo de Rush múltiples instrumentales: "The Main Monkey Business", "Hope" y "Malignant Narcissism". Además, se convierten en los primeros temas instrumentales compuestos por la banda desde Limbo del álbum "Test For Echo" (1996)

Peart, el letrista de la banda, indicó que el tema principal del álbum está basado en sus reflexiones personales acerca de la fé, inspirado en sus viajes en motocicleta a través de Norte America. Muchas de las experiencias mencionadas en las letras de Snakes & Arrows provienen de las memorias de Peart de su libro mas reciente: "Roadshow, Landscape with drums, A concert Tour by motorcycle"
Conforme a lo expresado por Alex Lifeson, los temas musicales del álbum fueron escritos y desarrollados usando guitarras acústicas para trabajar gran parte de las canciones. Esas partes fueron finalmente grabadas usando guitarras acústicas, eléctricas y otros instrumentos. Lifeson expresa que escribir las canciones en guitarra acústica le otorgan cierta pureza, ayudándolo a completar las partes instrumentales. Lifeson y Lee usaron esto como alternativa a los metodos mas tradicionales de de producción musical. David Gilmour es nombrado en los créditos del álbum porque inspiró a Lifeson a escribir sus canciones en guitarra acustica. En una entrevista en el numero de Septiembre de 2007 de la revista Guitar Player, Lifeson mencionó conocer a Gilmour en un concierto en el Massey Hall de Toronto, durante la gira "On An Island" de Gilmour.
De acuerdo a Raskulinecz, el álbum tiene un sonido similar a los discos de Rush de los años 70, como 2112, A Farewell to Kings y Hemispheres

PUNTUACION

Astor Piazzolla, Gerry Mulligan - Reunion Cumbre (1974)






CANCIONES
20 Years Ago - 6:26
Close Your Eyes And Listen - 4:32
Years Of Solitude - 4:07
Deus Xango - 3:45
20 Years After - 4:10
Aire De Buenos Aires (Gerry Mulligan) - 4:37
Remiscence - 6:30
Summit - 3:35

Todas las canciones son de Astor Piazzolla, excepto la indicada.

MUSICOS
Astor Piazzolla - bandoneon
Gerry Mulligan - baritone saxophone
Angel 'Pocho' Gatti - keyboards
Tullio De Piscopo - drums
Giuseppe Prestipino - electric bass
Alberto Baldan, Gianni Ziloli - marimba
Filippo Dacco, Bruno De Filippi - electric guitar
Umberto Benedetti Michelangelo - violin
Renato Riccio - viola
Enio Miori - cello

FICHA TECNICA
Astor Piazzolla and Gerry Mulligan at the Summit recording sessions, Milan, Italy, 1974.
Photograph by Pino Presti.
Producers - Aldo Pagani, Mario Fattori, Fabio Belotti
Executive Producer - Aldo Pagani
Cover Design - Roberto Carra, Marco Cambieri
Cover Photos - Alberto Rizzo

Sound Engineer - Tonino Paolillo

PUNTUACION
9 puntos