Gustavo Cerati - Bocanada (1999)




CANCIONES
Tabú (4:47) Contiene un sample de "Waltz For Lumuba" de The Spencer Davis Group.
Engaña (4:12)
Bocanada (Letra: Gustavo Cerati, Pablo Chaijale) (4:07) Contiene un sample "Eruption" de Focus.
Puente (4:33)
Río Babel (4:44) Contiene un sample de "Momma" de Electric Light Orchestra.
Beautiful (6:13)
Perdonar es Divino (Letra: Gustavo Cerati, Flavius E) (5:19)
Verbo Carne (4:42) Junto a The London Session Orchestra, dirigida por Gavin Wright.
Raíz (4:04) Contiene un sample de un fragmento de "Del Aire al Aire" de Los Jaivas.
Y Si El Humo Está En Foco... (4:56)
Paseo Inmoral (Letra: Gustavo Cerati, Francisco Bochatón) (5:31)
Aquí & Ahora (Los Primeros Tres Minutos) (3:54)
Aquí & Ahora (Y Después) (2:38)
Alma (Letra: Gustavo Cerati, Flavius E) (4:38)
Balsa (5:05)

MUSICOS
Gustavo Cerati - voz, guitarras, samplers, sintetizadores, teclados, bajo, instrumentos adicionales, Flavio Etcheto: Sampler en todas las canciones excepto Raiz y Verbo Carne.
Leo García: Sampler, voz de apoyo en Engaña, Puente y Aqui y Ahora.
Martín Carrizo: Batería.
Fernando Nalé: Bajo en 4, 6, 11. Contrabajo en 3, 5. Bajo sin trastes en 13.

Tweety González: Teclados en Beautiful.
The London Session Orchestra - Gavin Wright: Director

FICHA TECNICA
Alejandro Terán: Arreglos en Verbo Carne.
Eduardo Bergallo: Ingeniero, mezcla
MacKinlay: 2.º Ingeniero
Eduardo Iencenella: Asistencia
Clive Goddard: Mezcla
Barry Woodward: Editor, The Townhouse, Londres.
Bunt Stafford-Clark: Master de grabación, The Townhouse, Londres.
Gaby Herbstein: Fotografía
Oscar (Roho): Peinados
Sofía Temperley: Photoshop
ROS: Design direction
The London Session Orchestra
Peter Cobbin: Ingeniero
Joel Gregg: Asistencia2
Grabado en CasaSubmarina, Buenos Aires.
La orquesta sinfónica fue grabada en los Estudios Abbey Road, Londres.


COMENTARIO
Para muchos es el mejor álbum solista de Cerati. Es un álbum de una profunda raíz electrónica, con elementos de rock alternativo, pop, neopsicodélia y algunos trazos experimentales. El álbum está hecho como si fuese una sola pieza.
Hay algunas canciones instrumentales que originalmente iban a formar parte de un supuesto lado B del disco "Sueño Stereo" de Soda Stereo que iba a estar compuesto enteramente por canciones instrumentales.

PUNTUACION
9 puntos

Coleman Hawkins - High School Hawk (1958)


CANCIONES
1 Perdido
2 Say It Isn't So
3 Tea for Two
4 Stardust / I Can't Get Started
5 Over the Rainbow
6 How High the Moon
7 Sweetheart, You Are Lovely
8 I'll See You In My Dreams
9 Lover, Come Back To Me
10 September Song
11 Solitude
12 Stompin' At The Savoy

COMENTARIO
Éste es uno de los discos mas extraños de Coleman Hawkins y no por la calidad sino por las circunstancias de la grabación: Un baile de graduados en una escuela secundaria de Jamestown en Nueva York en 1958.
Si partimos de la base que está grabado de forma precaria con un solo micrófono ambiental, el sonido es mas que bueno y obviamente el talento de Hawk resalta permanentemente.
Un tema siniestro es el trombonista, Ted Donnelly, que acompaña a Hawkins quién murió pocos días después de la grabación.
Los últimos cuatro temas del disco son grabaciones de presentaciones televisivas del mismo año 1958 y también muestran a Hawkins bastante inspirado.

PUNTUACION
8 puntos

Eddie Harris - Freedom Jazz Dance (1994)


CANCIONES
1 Freedom Jazz Dance
2 Georgia on My Mind
3 Little Sunflower
4 Stars Fell on Alabama
5 Lisa Marie
6 Joshua Fit the Battle of Jericho
7 For All We Know

MUSICOS
Eddie Harris, saxo tenor
Jacky Terrasson, piano
George Mraz, contrabajo
Billy Hart, batería

FICHA TECNICA 
Duración: 53:43
Sello: MusicMasters

COMENTARIO
Si bien Eddie Harris nunca dejó de tocar jazz clásico es considerado un hardboper.
Este álbum fecha grabado en 1994 fue su obra final ya que murió en 1996, y debo reconocer que jamás sonó mejor. Un sonido poderoso y un fraseo atinado para las baladas además de mucha seguridad al alcanzar notas altas. Acompañado por un buen equipo con un muy liberado Billy Hart en la batería.
La canción que da título al álbum es su más famosa composición la cual fue inmortalizada por Miles Davis. El álbum es un gran paseo por baladas eternas por parte de Harris además de una gran versión de "Little sunflower" de Freddie Hubbard  con excelentes solos de Harris y Terrasson y una poderosa versión de "Joshua Fit the Battle of Jericho" a lo Coltrane.
Gran disco para los fans y excelente para comenzar lo que recién se inician.

PUNTUACION
8,5 puntos

Milchbar Seaside Season 3 (2011)



CANCIONES
01. Blank & Jones - From N'ney With Love (4:36)
02. Samantha James - Amber Sky (3:15)
03. Cantoma - Out Of Town (Radio Edit) (5:15)
04. Mooi - Sway (4:07)
05. Infernal - Serengeti (Bliss Mix) (5:24)
06. Nena - Lass mich dein Pirat sein (4:51)
07. A Reminiscent Drive - Ambrosia (3:32)
08. Chris Coco - Down To The Sea (Spring Tide Mix) (3:54)
09. Naomi - Three Stars No Match (4:18)
10. Blank & Jones - Miracle Man (Afterlife Remix) (4:18)
11. Pochill - Violet Theme (Nick Version) (4:09)
12. Mike Francis - Bossa Per Emilia (2:45)
13. Cotton Belly & Trumpet Man - When In Spain (5:29(
14. Blank & Jones - Pura Vida (Radio Mix) (3:33)
15. Fishtank - The Eighty Eight (4:52)
16. The Pains of Being Pure At Heart - Higher Than The Stars (Saint Etienne Visits Lord Spank Remix) (6:32)

PUNTUACION
7 puntos

Ted Curson - The New Thing and the Blue Thing (1965)


CANCIONES
1 Straight Ice
2 Star Eyes
3 Ted's Tempo
4 Nublu
5 Reava's Waltz
6 Elephant Walk

MUSICOS
Ted Curson, trompeta
Bill Barron, saxo tenor
Georges Arvanitas, piano
Herb Bushler, contrabajo
Dick Berk, batería

COMENTARIO
Curson se destacó como miembro de la banda de Charlie Mingus. Su carrera post-Mingus estaba estancada, pero este álbum junto al saxofonista Bill Barron es interesante. El sonido brillante de Curson y sus líneas altísimas están bien emparejados por Barron.
La banda que acompaña no descolla pero alcanza algunos buenos momentos.

PUNTUACION
7 puntos

Eddie Condon - Live at the New School (1972)



CANCIONES
1. Introduction
2. I Want To Be Happy
3. Sugar
4. Shim-Me-Sha-Wabble
5. Avalon
6. That Dada Strain
7. Blue In C
8. The Mooche
9. I Can't Believe That You're In Love With Me
10. Struttin With Some Barbecue
11. China Boy
12. Closing Remarks

MUSICOS
Gene Krupa - drums
Eddie Condon - guitar
Dick Wellstood - piano
Wild Bill Davison - cornet
Kenny Davern - soprano saxophone

COMENTARIO
Grabado en vivo en la New School for Social Research, de Nueva York en abril de 1972 el guitarrista Eddie Condon y el baterista Gene Krupa -que habían debutado discográficamente juntos en 1927- graban en el salón de clases en vivo con un quinteto muy particular que carece de contrabajista.
Considero que este fue el cierre perfecto para las carreras de dos gigantes como Gene Krupa y Eddie Condon quienes fallecieron al año siguiente.
Dos datos extras. Las fotografías fueron realizadas por Maggie Condon y el arte de tapa por el artista Leo Meiersdorff.

PUNTUACION
9 puntos

Nude Dimensions 2 Mixed by Mauricio Aviles (2000)



CANCIONES - ARTISTAS
1. Superficial - Bougie Soliterre
2. Pure [Mig's Petalpusher Mix] - Blue Six
3. Chocolat [Mr. Gone's Club Sandwich] - Afro Elements
4. I Need You in My Life [Dub] - Undercover Agency
5. True Love [Mig's Petalpusher Love Dub] - Aquanote
6. Keep It Coming [Dub Additive Mix] - Vibe Delight
7. The Limit - Lovebirds
8. Big Ben - Sirus
9. Losing Control [Original Vocal] - Astro Trax
10. Sincere [Naked Music Mig's Petalpusher Vocal Remix] - Cole, MJ
11. Got 2 B U - Solar House
12. Could You Love Me? [Crash Dub] - Cooly's Hot Box
13. The Power [Atjazz Remix] - Perri, James
14. Always [Lovetronic Vocal] - Shaw, Lisa

COMENTARIO
Cuando estas pistas comenzaron a difundirse por internet el salvadoreño Mauricio Avila era un desconocido DJ de San Francisco. Luego de los exitosos 3 discos de "Nude Dimension" Avila se puso a la vanguardia mezclando registros sin esfuerzo.
Lo recomiendo porque es una brillante mezcla de música que se adapta a cualquier situación. En el auto, en el trabajo, en el hogar o como fondo de una reunión. Para los amantes de la música house es un clásico definitivo.

PUNTUACION
9 puntos

Fried Green Tomatoes Soundtrack (1992)



CANCIONES
"Ghost Train", performed by Marion Williams (3:12)
"Whistle Stop, Ala." (1:16)
"A Charge To Keep I Have", performed by Marion Williams (2:34)
"Xmas in Hooverville" (1:51)
"The Tree House" (1:08)
"Night Baseball", performed by Marion Williams (0:57)
"Whither Thou Goest I Will Go" (1:51)
"Buddy Threadgoode" (1:18)
"Didn't It Rain", performed by Marion Williams (2:51)
"The Bee Charmer" (1:59)
"Wallpaper" (1:31)
"The Smell of Coffee" (1:10)
"Visiting Ruth" (1:43)
"Miss Otis Died" (1:27)
"The Town Follies", performed by Ralph Grierson (0:44)
"Klansmen" (2:04)
"Smokey Lonesome" (1:23)
"Big George", performed by Marion Williams
"Night Baseball" [Mandolin Reprise] (1:02)
"The Whistle Stop Cafe" (2:25)

PUNTUACION
8 puntos

Bruno Mars - Unorthodox Jukebox (2012)





CANCIONES
1. Young Girls
2. Locked Out Of Heaven
3. Gorilla
4. Treasure
5. Moonshine
6. When I Was Your Man
7. Natalie
8. Show Me
9. Money Make Her Smile
10. If I Knew

COMENTARIO
"Unorthodox Jukebox" es el segundo álbum de estudio del cantante estadounidense Bruno Mars, lanzado el 6 de diciembre de 2012 por Atlantic Records. Mars co-escribió el álbum y trabajó con productores como The Smeezingtons, Mark Ronson, Jeff Bhasker, Emile Haynie, Supa Dups, Diplo, Benny Blanco y Paul Epworth.
El álbum tiene influencias de pop-soul, jazz, funk, disco, quiet storm, reggae rock y soft rock. Sus canciones son caracterizadas por el estilo habitual de Mars de componer melodías y arreglos, y aunque su composición explora temas como el amor, el desamor y relaciones, "Unorthodox Jukebox" incorpora letras y temas más explícitas que en su álbum anterior, como el sexo, venganza, la ira y el chauvinismo.
El primer sencillo del álbum, "Locked Out of Heaven", fue un éxito comercial, llegando al Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas y entre los 10 mejores temas en más de 20 países. Su segundo sencillo "When I Was Your Man", también llegó al puesto número uno en el Hot 100 y experimentó un éxito comercial similar. "Treasure" fue lanzada como el tercer sencillo oficial del álbum en mayo de 2013, llegando al puesto número 5 en el Hot 100 con un menor éxito comercial que los anteriores sencillos. El cuarto sencillo, "Gorilla", llegó al puesto número 22 en el Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo en no llegar al Top 10, poniendo fin a su racha. Fue el álbum más vendido del 2013 y recibió el Grammy a Mejor Álbum Pop Vocal.

PUNTUACION
8 puntos

Eddie Condon - Condon Concert (1956)


CANCIONES
1.At The Jazz Band Ball
2.Squeeze me
3.Sentimental Journey
4.High Society
5.Limehouse Blues
6.Medley Gin Mill Blues; Love Me Or Leave Me; Mean To Me;  I Can't Give You Anything But Love
7.Ain´t Gonna Give Nobody None Of My Jelly Roll
8.When The Saints Go Marching In

MUSICOS
Wild Bill Davison, Trompeta
Cutty Cutshall, Trombón
Bob Wilber, Clarinete
Gene Schroeder, Piano
Eddie Condon, Guitarra
Leonard Gaskin, Contrabajo
George Wettling, Batería

PUNTUACION
9 puntos

Cannonball Adderley - The Very Best (1958-1975)


CANCIONES
1. A Little Taste 4:34
2. Things Are Getting Better 7:14
3. This Here 11:31
4. Know What I Mean? 4:51
5. Something Different 2:59
6. Winetone 6:57
7. Dizzy’s Business 6:59
8. Work Song 9:09
9. Jive Samba 5:25
10. Inside Straight 3:19

COMENTARIO
"The Very Best of Cannonball Adderley" abarca una amplia franja de la carrera del saxofonista, desde el año 1958 a las sesiones de 1973 y 1975 en París. En todas partes Adderley demuestra su compromiso continuo para jugar en beneficio y satisfacción de la audiencia y no por la del artista o la banda.
Éste álbum sirve como una introducción a casi 20 años de carrera del saxofonista quien falleció a los 46 años en 1975, de un ataque al corazón.
Cannonball Adderley era un saxofonista fluido pero con explosión y un estilo derivado de Charlie Parker, pero con agregado de elementos del jump blues y el gospel.
Esta compilación son canciones publicados originalmente por los sellos Riverside y Fantasy y proporciona un pantallazo muy breve y algo injusto a los grandes discos que Adderley grabó desde 1958.

PUNTUACION
9 puntos

Adrian Iaies Trio - A Child's Smile (2010)


CANCIONES
1.TMI Tiemai 06:42
2.Lezema 04:59
3.Veinte Misas 08:30
4.Just The Way You Are 06:51
5.Esa Sonrisa Es Un Santo Remedio 05:44
6.Alfonsina Y El Mar 06:03
7.Uno Corto Uno Largo 07:12
8.Loca Bohemia 09:06
9.Marai 05:59
10.Red Kelly & Winton Garland At Loprete's House 05:31
11.Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo 04:41

MUSICOS
Adrian Iaies, piano
Ezequiel Dutil, contrabajo
Pepi Taveira, batería
Raúl Barboza, acordeón (pista 6)

COMENTARIO
Una bocanada de aire fresco en el desborde de discos lanzados con el formato piano, contrabajo, batería. Adrián Iaies es un heredero del estilo de Bill Evans pero con sello propio. Es un álbum que se escucha con placer y calma pero sin sorpresas y sin embargo seduce.

PUNTUACION
8 puntos

Blues Cafe Saint Germain Des Pres Vinyl Sessions (2013)



CANCIONES
C1: CLASSIC BLUES
01. Sinner's Prayer - B.B.King & Ray Charles
02. T-model Blues - Lightnin' Hopkins
03. Boogie Chillen - John Lee Hooker
04. Sweet Home Chicago - Robert Johnson
05. Stack O'lee Blues - Mississippi John Hurt
06. Pain In My Heart - Willie Dixon
07. Steelin' - Jeff Beck's All Stars
08. Cold And Lonesome - Jimmy Reed
09. Central Park Blues - Nina Simone
10. Pink Champagne - Joe Liggins
11. All Around Man - Bo Carter
12. Highway 60 - Johnny "Guitar" Watson

CD2: ELECTRONIC BLUES
01. Dark Rainy City (Dark Mix) - C.C Miles
02. Strange Love (Original Mix) - Deep B. Feat. Jlm
03. I Know - Klub Rider Feat. Ks
04. Moonshine Blues (Buddha Sounds Remix) - Meloscience Corp.
05. Your Long Dream - Index
06. Poisoned Girl (Poisoned Mix) - Lazy Action
07. Old Blues   - Jules Renauld
08. Seventy Seven (Blues Café Edit) - Ccb Feat. Benjamin
09. Alone - Speachless Project
10. Set Me Free - Jonas Kjell
11. Indigo (Edit) - Rever Sound
12. Little Bird (Deep Blues Mix) - Leila Dean

PUNTUACION
8 puntos

Bruno Mars - Doo-Wops & Hooligans (2010)





CANCIONES
1.Grenade
2.Just the way you are
3.Our first time
4.Runaway baby
5.The lazy song
6.Marry you
7.Talking to the moon
8.Liquor store blues - con Damian Marley
9.Count on me
10.The other side - con Cee Lo Green & B.o.B

COMENTARIO
"Doo-Wops & Hooligans" es el álbum debut del cantante estadounidense Bruno Mars. Fue lanzado por Atlantic y Elektra Records el 4 de octubre de 2010. El primer sencillo, "Just the Way You Are" fue lanzado el 19 de julio de 2010 y ha alcanzado la primera posición en Canadá, Reino Unido y Estados Unidos. El segundo sencillo, "Grenade", también alcanzó el número 1 en numerosos países. El tercer sencillo, "The Lazy Song", fue lanzado el 15 de febrero de 2011. Además fue publicado un sencillo promocional, "Liquor Store Blues" (con Damian Marley).

PUNTUACION
7 puntos

Oscar Peterson, Milt Jackson - Two of the Few (1983)


CANCIONES
"Oh, Lady be Good!" (George Gershwin, Ira Gershwin) – 7:54
"If I Had You" (Jimmy Campbell, Reginald Connelly, Ted Shapiro) – 4:27
"Limehouse Blues" (Philip Braham, Douglas Furber) – 4:28
"Mister Basie" (Peterson) – 5:54
"Reunion Blues" (Jackson) – 5:12
"More Than You Know" (Vincent Youmans, Billy Rose, Edward Eliscu) – 6:35
"Just You, Just Me" (Jesse Greer, Raymond Klages) – 5:07
"Here's Two of the Few" (Jackson) – 5:56

MUSICOS
Oscar Peterson – piano
Milt Jackson – vibes

FICHA TECNICA
Norman Granz – productor
Bob Simpson – ingeniero

PUNTUACION
9 puntos

Toots Thielemans, Joe Pass, Niels-Henning Orsted Pedersen - Live in the Netherlands (1980)


CANCIONES
1.Blues in the closet
2.The mooche
3.Thriving from a riff
4.Autumn leaves
5.Someday my prince will come

MUSICOS
Toots Thielemans, armónica
Joe Pass, guitarra
Niels Henning-Orsted Pedersen, contrabajo

FICHA TECNICA
Grabado en Holanda el 13 de julio de 1980
duración: 42:30
Producción: Norman Granz

COMENTARIO
Lo que iba a ser un recital en solitario de Joe Pass se convirtió en un excitante concierto de trío cuando añadió a sus buenos amigos Toots Thielemans y Niels-Henning Ørsted Pedersen.
La ocasión fue el Festival de Jazz del Mar del Norte de 1980, un evento que nunca deja de atraer a uno de los públicos más modernos de Europa.
En respuesta a la estimulación de la multitud, los tres virtuosos ejecutaron cinco magníficas canciones clásicas del repertorio de jazz. Además de su célebre armónica Thielemans trajo su guitarra para un tributo a Duke Ellington. También mostró sus dotes silbando en una melodía Charlie Parker. Un punto destacado del programa es la breve introducción abstracta de Thielemans para "Autumn Leaves", que es seguido por su empatía y la improvisación simultánea de Pass.

PUNTUACION
9 puntos

Eddie Condon / Sidney Bechet - We Dig Dixieland Jazz (1944-1949)





CANCIONES
1 Tiger Rag 2:55
2 Village Blues 2:52
3 Black And Blue 2:23
4 Who's Sorry Now 2:46
5 When It's Sleepy Time Down South 2:55
6 Clarinet Marmalade 2:47
7 Joe's Blues 2:56
8 Some Of These Days 2:48
9 I Told You Once 3:00
10 Georgia On My Mind 2:55

MUSICOS

Pistas 1, 2, 6 y 7
Bobby Hackett, Trompeta
F. H. Orchard, Trombón
Joe Marsala, Clarinete
Gene Schroeder, Piano
Eddie Condon, Guitarra
Bob Casey, Contrabajo
Rollo Laylan, Batería

Pistas 3 a 5 y 8 a 10
Sidney Bechet, saxo soprano
Humphrey Lyttleton, Trompeta
Keith Christie, Trombón
Wally Fawkes, Clarinete
George Webb, Piano
John Wright, Contrabajo
Bernard Senard, Batería

COMENTARIO
Un hallazgo de álbum con dos sesiones de grabación bien definidas. Por un lado cuatro canciones de Eddie Condon con Bobby Hackett grabado el 21 de marzo de 1944, y por el otro, el extraordinario Sidney Bechet con 6 canciones grabadas el 13 de noviembre de 1949.
La calidad de sonido es monoaural pero el contendido de sus pistas es magnífico. Lirismo y swing por partes iguales.
Bechet siempre desborda talento y por eso es un eterno placer escucharlo. Muy interesante el clarinetista Wally Fawkes con un poderoso estilo New Orleans.
Las pistas de Eddie Condon son excitantes con un Hackett siempre soberbio y un insipiradísimo Joe Marsala; además un descubrimiento notable: el baterista Rollo Laylan, casi a la par del genial George Wettling.
Un disco sin desperdicio para amantes del jazz y del dixieland especialmente.

PUNTUACION
9,5 puntos

Doors - L.A Woman (1971)



CANCIONES
1. "The Changeling"   4:21
2. "Love Her Madly" 3:20
3. "Been Down So Long"   4:41
4. "Cars Hiss by My Window" 4:12
5. "L.A. Woman" 7:49
6. "L'America"   4:37
7. "Hyacinth House"   3:11
8. "Crawling King Snake (Anon arr John Lee Hooker)"   5:00
9. "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)"   4:16
10. "Riders on the Storm"

Todas las canciones de Jim Morrison, Robby Krieger, Ray Manzarek and John Densmore, exccepto la indicada

MUSICOS
The Doors
Jim Morrison – lead vocals, percussion, piano on "Orange County Suite"
Ray Manzarek – Hammond organ on tracks 1, 7, 9, and 11, tack piano on tracks 2 and 5, Vox Continental on track 2, guitar on track 3, Gibson G-101 on track 6, Wurlitzer electric piano on track 8, Rhodes piano on tracks 5, 10 and 12, lead vocals on "(You Need Meat) Don't Go No Further"
Robby Krieger – guitar
John Densmore – drums

Musicos Invitados
Jerry Scheff – bass guitar
Marc Benno – guitar on tracks 3-5, 8

COMENTARIO
Es el sexto álbum de estudio de The Doors , y el último grabado con el cantante Jim Morrison , que murió en julio de 1971, menos de 3 meses después del lanzamiento del álbum. Su estilo significó un retorno al blues, siguiendo los pasos de "Morrison hotel".
"LA Woman" ha mantenido como uno de los álbumes más fundamentales y populares de la banda. Permitió a Jim Morrison a expresar su personalidad y la libertad de cantar blues. Ha vendido más de 14,5 millones de copias.

PUNTUACION
9 puntos

Eddie Condon - Dixieland Jam (1957)



CANCIONES
1.Wolverine Blues
2.China Boy
3.China Boy
4.St. James Infirmary
5.That's A-Plenty
6.The Song Is Ended
7.Hindustan
8.Wrap Your Troubles in Dreams (And Dream Your Troubles Away)
9.When a Woman Loves a Man
10.The Minor Drag
11.Why Was I Born?
12.Put 'Em Down Blues
13.Davenport Blues
14.Apex Blues
15.What's the Use?

MUSICOS
Eddie Condon (guitarra)
Bob Wilber (clarinete)
Billy Butterfield (trompeta)
Wild Bill Davison (corneta)
Vic Dickenson (trombón)
Cutty Cutshall (trombón)
Gene Schroeder (piano)
Leonard Gaskin (contrabajo)
George Wettling (batería)

FICHA TECNICA
Grabado el 19 de agosto de 1957 y el 25 de septiembre de 1957

COMENTARIO
Esta edición fue lanzada el 22 de agosto 1989 por el sello Columbia y por primera vez en estéreo conteniendo 8 bonus tracks inéditos con relación al disco original "The Roaring Twenties"

PUNTUACION
9 puntos

Keep Calm and Listen to Jazz (2013)


CANCIONES
1.Too marvelous for words - George Shearing & Stephanie Grapelli
2.Killer Joe - Toots Thielemans
3. Love or Leave Me - Nina Simone
4. Falling in love with you - Scott Hamilton & Ben Webster
5.Wave - Super Sax
6.Body and Soul - Paul Desmond
7.The Days of wine and roses - Oscar Peterson
8.Do it the hard way - Sarah Jane Morris
9.Stompin' at the Savoy - Joe Pass
10.Soft winds - Monty Alexanser
11.Feel like making love - Bob James
12.The lady is a tramp - Count Basie
13.It's a lover story - Casiopea
14.Daydreaming - Fattburger
15.Rockin' chair - Gene Krupa

PUNTUACION
10 puntos

Eric Clapton - Pilgrim (1998)




CANCIONES
"My Father's Eyes" (Eric Clapton) – 5:24
"River of Tears" (Clapton, Simon Climie) – 7:22
"Pilgrim" (Clapton, Simon Climie) – 5:50
"Broken Hearted" (Clapton, Greg Phillinganes) – 7:52
"One Chance" (Clapton, Simon Climie) – 5:55
"Circus" (Clapton) – 4:11
"Going Down Slow" (St. Louis Jimmy Oden) – 5:19
"Fall Like Rain" (Clapton) – 3:50
"Born in Time" (Bob Dylan) – 4:41
"Sick & Tired" (Clapton, Simon Climie) – 5:43
"Needs His Woman" (Clapton) – 3:45
"She's Gone" (Clapton, Simon Climie) – 4:45
"You Were There" (Clapton) – 5:31
"Inside of Me" (Clapton, Simon Climie) – 5:25

MUSICOS
Eric Clapton - guitarra, voces y producción.
Simon Climie - teclados, programación de batería, bajo sintetizado, coro y producción
Steve Gadd - batería
Paul Waller - programación de batería
Dave Bronze - bajo
Chris Stainton - órgano Hammond
Joe Sample - piano
Orquesta de Sesión de Londres - cuerdas
Nathan East - bajo
Luis Jardim - bajo y percusión
Andy Fairweather-Low - guitarra
Paul Carrack - órgano Hammond en "She´s Gone".
Greg Phillinganes - teclados
Paul Brady - silbato de hojalata y coro.
Pino Palladino - bajo
Chyna - coros
Tony Rich - coros
Ruth-Kelly Clapton - verso recitado en "Inside of Me"
Nick Ingman - arreglos de sesión de cuerdas

COMENTARIO
"Pilgrim" es un álbum de blues rock editado el 10 de Marzo de 1998. La grabación se hizo en el Olympic Studio de Londres y en "Ocean Way Studios" de Los Angeles. La portada es obra del dibujante japonés, Yoshiyuki Sadamoto. "Pilgrim" fue producido por Eric Clapton y Simon Climie, mientras que el ingeniero de grabación fue Alan Douglas, asistido por Adam Brown. La canción Pilgrim, también aparece en la banda sonora de la película Lethal Weapon 4.

PUNTUACION
8 puntos

U2 - October (1981)




CANCIONES
"Gloria" – 4:14
"I Fall Down" – 3:39
"I Threw a Brick Through a Window" – 4:54
"Rejoice" – 3:37
"Fire" – 3:51
"Tomorrow" – 4:39
"October" – 2:21
"With a Shout" – 4:02
"Stranger in a Strange Land" – 3:56
"Scarlet" – 2:53
"Is That All?" – 2:59

Todas las canciones escritas por U2

MUSICOS
Bono – voz
The Edge – guitarra, piano, coros
Adam Clayton – bajo
Larry Mullen Jr. – batería

PUNTUACION
7 puntos

Antonio Carlos Jobim - Nights Of Quiet Stars (1999)


CANCIONES
1. Corcovado :: Quiet Nights Of Quiet Stars
2. Amor em Paz :: Once I Loved
3. Insensatez :: How Insensitive
4. Vivo Sonhando :: Dreamer
5. Desafinado
6. Dindi
7. Chansong
8. O Morrow Nao Tem Vez
9. Para Machucar Meu Coracao
10. Looks Like December
11. Meditation
12. Luiza
13. Inutil Paisagem :: Useless Landscape

The Rolling Stones - Exile on Main St. (1972)





CANCIONES
1. Rocks Off
2. Rip This Joint
3. Shake Your Hips
4. Casino Boogie
5. Tumbling Dice
6. Sweet Virginia
7. Torn And Frayed
8. Sweet Black Angel
9. Loving Cup
10. Happy
11. Turd On The Run
12. Ventilator Blues
13. I Just Want To See His Face
14. Let It Loose
15. All Down The Line
16. Stop Breaking Down
17. Shine A Light
18. Soul Survivor

MUSICOS
Mick Jagger: Voz, armónica y guitarra
Keith Richards: Guitarra, bajo, voz de fondo y piano
Mick Taylor: Guitarra, bajo y voz de fondo
Bill Wyman: Bajo, voz de fondo, sintetizador y teclado
Charlie Watts: Batería y percusión
Nicky Hopkins e Ian Stewart: Piano
Billy Preston: Órgano y teclado
Al Perkins: Steel guitar
Merry Clayton, Clydie King, Venetta Field, Shirley Goodman, Joe Green, Jerry Kirkland y Tammy Lann: Coros
Bobby Keys: Saxofón y trompeta
Dr. John: Órgano
Amyl Nitrate: Maracas
Bill Plummer: Bajo (bases acústicas y eléctricas)
Jim Price: Corneta, órgano, piano, trombón y trompeta

COMENTARIO
"Exile on Main St." Fue publicado en el año 1972 y grabado en 1971 en una casa que el guitarrista Keith Richards alquiló en el sur de Francia después de que la banda decidiera marcharse de Inglaterra por graves problemas con el fisco. Salió al mercado como un doble LP (el disco más largo de la banda) el 12 de mayo y sus composiciones abarcan una amplia variedad de influencias y estilos, desde el rock y el blues hasta el soul o el gospel.
Las mayoría de las letras siguen la misma fórmula de la canción rock, hablando de mujeres, sexo y drogas (pero con las referencias sexuales y sobre drogas menos explícitas que en su antecesor Sticky Fingers de 1971), más algunas tienen carácter más personal, contando la soledad y alienación que sufrían al ser estrellas de rock. 
Pese a la gran aceptación popular tuvo una fría acogida por parte de la crítica, señalandolo como "mal producido, mal organizado, autoindulgente y carente de números clave". Después fue revalorado y comenzó a ser considerado uno de los mejores trabajos realizados por el grupo, la crítica lo coloca como el mejor, y uno de los discos más importantes de la historia del rock. El álbum es apreciado por éstos como el último de una serie que empezó con el Beggars Banquet y que se considera la «cima creativa» de la carrera de los Stones.
El diseño de la portada del Exile on Main St. quedó a cargo de John Van Hamersveld y Norman Seeff. Van Hamersveld era un artista gráfico que había trabajado preferentemente creando pósteres para conciertos y películas, y que ingresó al mundo de la música cuando diseñó la portada del álbum Magical Mystery Tour de The Beatles,18 mientras que Seeff era el fotógrafo y director artístico de la United Artist Records. Cuando se conocieron, Seeff se comprometió a trabajar con la banda el librillo de canciones del Exile.19 Pronto Seeff lo contató y se fueron a Bel Air, donde se hospedaba en grupo mientras finalizaba la producción del álbum.
John Van Hamersveld quería que de alguna forma la portada reflejara la anarquía y el caos que se había vivido durante la grabación del material. Partiendo de esta idea Frank tapizó con fotografías en blanco y negro de personas extrañas y fenómenos de circo el muro de un establecimiento donde se realizaban tatuajes de Nueva York a fin de realizar un collage.
Cuenta Richards en sus memorias ('Vida') que, una vez asentados en la costa mediterránea de Francia, compró una lancha con la que varios Stones y algunos amigos solían bordear la costa francesa hasta Mónaco e incluso hasta Italia, donde solían desayunar. Recorrían con tanta frecuencia esa ruta que comenzaron a llamarla 'Main St'. Ello, unido al hecho de haber tenido que salir de Inglaterra por los altísimos impuestos de la Corona, que les hacía sentirse 'Exiliados' dio nombre a este álbum.

«Rocks Off», es la primera canción del disco, una pieza de rock en la que intervienen las guitarras de Richards y Taylor, el piano de Nicky Hopkins y Jim Price y Bobby Keys con los instrumentos de viento.
«Rip This Joint», cuenta con la desgarrada voz de Jagger y el piano de Hopkins, es una canción inspirada en el estilo rockabilly y en la música boogie woogie. Fue considerada durante mucho tiempo la composición más rápida del grupo.
«Shake Your Hips», es una versión de un tema del músico de blues Slim Harpo.
«Casino Boogie», grabada en el sótano de Nellcôte y en la que Richards toca el bajo.
«Tumbling Dice», primer sencillo del álbum, es la canción más conocida del mismo y ha sido interpretada con frecuencia en las actuaciones del grupo. La letra habla de un amante infiel y realiza numerosas alusiones al juego. Una primera versión de la pieza, titulada «Good Time Woman», se remonta a las grabaciones de Sticky Fingers. Linda Ronstadt realizó una versión de la canción en 1978 que consiguió buenos resultados en las listas de sencillos.
«Sweet Virginia», una composición country en la que Jagger toca la armónica.
«Torn And Frayed», en ésta el músico Al Perkins tuvo que sustituir a Richards en la guitarra slide debido a que éste tuvo que someterse a una cura de desintoxicación.
«Sweet Black Angel», una canción protesta escrita por Jagger sobre la activista afroamericana Angela Davis, miembro de las Panteras Negras.
«Loving Cup», una maqueta de las sesiones de Let It Bleed que había sido interpretada en directo en el concierto homenaje a Brian Jones en Hyde Park.
«Happy» es, al menos hasta la actualidad, el único sencillo del grupo cantado por Richards. A diferencia de otras canciones del álbum, no procede de maquetas previas, sino que fue grabado por primera vez en Nellcôte. La guitarra del tema emplea la afinación abierta en sol, la técnica que Richards tomó de Ry Cooder.11 En esta canción el productor Jimmy Miller interviene en la batería y Bobby Keys en el saxofón, mientras que Richards se hace cargo del bajo.
«Ventilator Blues» fue la única composición por la que Mick Taylor consiguió un crédito de autor mientras estuvo en los Stones. La contribución de Taylor fue el riff de guitarra.
«I Just Want to See His Face» es un tema gospel con influencias en el blues, folk y soul del sur de los Estados Unidos en el que Richards toca el piano eléctrico y la banda experimenta con la voces (con aportación de las cantantes gospel Clydie King, Vanetta Field, y Jesse Kirkland). Todo ello dio a la pieza una atmósfera densa, precursora de los sonidos de las producciones de bandas como Sonic Youth y Tom Waits.
«Let It Loose», una balada con influencias de soul y gospel que cuenta con Dr. John en las voces de fondo.
«All Down The Line», en la canción figura Ian Stewart tocando el piano y está cantada por Richards y Jagger. Es otro de los temas que se convirtió en habitual de los conciertos del grupo.
«Stop Breaking Down», una versión de una pieza de blues de Robert Johnson, cuya autoría se acreditó erróneamente como «tradicional» (en Beggars Banquet y Sticky Fingers también se publicaron sendas versiones con acreditaciones incorrectas).
«Shine a Light», es una pieza gospel rescatada de las sesiones de Beggars Banquet. Su sonido se basa en la combinación de órgano y piano de Billy Preston. La voz es responsabilidad absoluta de Mick Jagger, apoyado por un grupo (Vanetta Field, Clydie King, Joe Green, y Jesse Kirkland) montado por el mismo Preston, ya que este quería el sonido típico de los coros eclesiásticos propios de las iglesias estadounidenses . Mick Taylor es el responsable del solo.
«Soul Survivor», es el último tema del álbum, en este de nuevo Richards tuvo que tocar el bajo.

PUNTUACION
9 puntos