The Benny Goodman Quartet - Together Again! (1963)


MUSICOS
Benny Goodman (clarinet)
Lionel Hampton (vibraphone)
Teddy Wilson (piano)
Gene Krupa (drums) 

CANCIONES
01 Seven Come Eleven
02 Say It Isn't So
03 I've Found a New Baby
04 Somebody Loves Me
05 Who Cares?
06 Runnin' Wild
07 I Got It Bad (And That Ain't Good)
08 Dearest
09 I'll Get By (As Long as I Have You)
10 Four Once More 

PUNTUACION
8 puntos

Adrian Belew - Twang Bar King (1983)


CANCIONES
"I'm Down" – 2:54
"I Wonder" – 4:39
"Life Without a Cage" – 3:20
"Sexy Rhino" – 0:37
"Twang Bar King" – 1:26
"Another Time" – 3:02
"The Rail Song" – 5:39
"Paint the Road" – 3:19
"She Is Not Dead" – 4:41
"Fish Head" – 4:30
"The Ideal Woman" – 4:08
"Ballet for a Blue Whale" – 4:44

MUSICOS
Adrian Belew – guitars, percussion, lead vocals
Christy Bley – acoustic piano, vocals
William Janssen – saxophones, bass clarinet, vocals
Larrie Londin – drums
J. Clifton Mayhugh – bass, vocals

PUNTUACION
8 puntos

Led Zeppelin - Coda (1982)






 CANCIONES
"We're Gonna Groove" (Bethea, King) - 2:38
"Poor Tom" (Page, Plant) - 3:02
"I Can't Quit You Baby" (Dixon) - 4:18
"Walter's Walk" (Page, Plant) - 4:31
"Ozone Baby" (Page, Plant) - 3:36
"Darlene" (Bonham, Jones, Page, Plant) - 5:10
"Bonzo's Montreux" (Bonham) - 4:18
"Wearing and Tearing" (Page, Plant) - 5:32

MUSICOS
Robert Plant - armónica, pandereta, vocalista
Jimmy Page - guitarras acústica y eléctrica
John Paul Jones - bajo, piano, teclados, guitarras
John Bonham - Batería, Percusiones y Coros

FICHA TECNICA
Productores: Jimmy Page, Peter Grant
Productor Ejecutivo: Peter Grant
Ingenieros: Stuart Epps, Andy Johns, Eddie Kramer, Vic Maile, Leif Mases, John Timperley
Tratamiento electrónico: Jimmy Page

COMENTARIO
Se lo considera el álbum "póstumo" de Led Zeppelin. Editado en 1982 fue el intento de Jimmy Page de luchar contra las ediciones piratas, creando un compilado de obras "inéditas" de todas las épocas del grupo consiguiendo un resultado muy atractivo.
Si bien la banda tenía un contrato a cumplir, ellos no deseaban a nadie más en la batería sustituyendo al fallecido John Bonham, por lo que decidieron sacar un disco con grabaciones pasadas que habían sido descartadas para los discos anteriores: Led Zeppelin, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV, Houses of the Holy y Presence.
La portada del álbum fue obra de Hipgnosis, que ya habían trabajado para el grupo en otros álbumes, como Houses of the Holy.

PUNTUACION
8,5 puntos

Eric Clapton - Old Sock (2013)



CANCIONES
N.º Título Escritor(es) Duración
1.«Further on Down the Road» (con Taj Mahal en armónica y banjo.) Taj Mahal, 5:42
2.«Angel» (con J.J. Cale en guitarra y voces.) J.J. Cale 3:53
3.«The Folks Who Live On the Hill»   Oscar Hammerstein II, Jerome Kern 3:44
4.«Gotta Get Over» (con Chaka Khan en voces.) D. Bramhall II, J. Stanley, Nikka Costa 4:36
5.«Till Your Well Runs Dry»   Peter Tosh 4:40
6.«All of Me» (con Paul McCartney en contrabajo y voces.) G. Marks, S. Simons 3:22
7.«Born to Lose»   Ted Daffan 4:01
8.«Still Got the Blues» (con Steve Winwood en órgano Hammond B3.) Gary Moore 5:52
9.«Goodnight Irene»   Huddie Ledbetter, John A. Lomax 4:20
10.«Your One and Only Man»   Otis Redding 4:27
11.«Every Little Thing»   Doyle Bramhall II, Justin Stanley, Nikka Costa 4:31
12.«Our Love Is Here to Stay»   George Gershwin, Ira Gershwin 4:11

MUSICOS
Eric Clapton: voz, guitarras, dobro, mandolina y producción
Steve Gadd: batería
Willie Weeks: bajo y contrabajo
Chris Stainton: teclados
J.J. Cale: guitarra y voz en «Angel»
Chaka Khan: coros en «Gotta Get Over»
Steve Winwood: órgano Hammond B3 en «Still Got the Blues»
Paul McCartney: contrabajo y voz en «All of Me»
Jim Keltner: batería en «Our Love Is Here To Stay»
Doyle Bramhall II: guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra slide, mandolina, coro y producción
Walt Richmond: piano vertical y teclados
Greg Leisz: pedal steel y mandolina
Taj Mahal: armónica y banjo en «Further on Down The Road»
Abe Laboriel, Jr.: batería
Tim Carmon: órgano Hammond B3
Henry Spinetti: batería
Justin Stanley: clave, mellotrón, batería, ingeniero de grabación y producción
Matt Chamberlain: batería
Matt Rollings: teclados
Simon Climie: percusión, piano, ingeniero de grabación, mezclas y producción
Frank Marocco: acordeón
Gabe Witcher: violín
Stephen "Doc" Kupka: saxofón barítono
Joseph Sublett: saxofón tenor
Nicholas Lane: trombón
Sal Cracchiolo: trompeta
Sharon White: coro
Michelle John: coro
Julie Clapton: coro en «Every Little Thing»
Ella Clapton: coro en «Every Little Thing»
Sophie Clapton: coro en «Every Little Thing»
Nikka Costa: cantante invitada
Wendy Moten: cantante invitada
Lisa Vaughn: cantante invitada
Nick Ingman: arreglos y dirección de sesión de cuerdas
Perry Montague-Mason: violín líder
Thomas Bowes: violín líder

FICHA TECNICA
Alan Douglas: ingeniero de grabación
Steve Price: ingeniero de grabación

COMENTARIO
"Old Sock" es el vigésimo álbum de Clapton. Suena relajado y placentero. Disfruta de lo que está haciendo. Eligió canciones de otros artístas y se hizo acompañar por gente acorde a sus pensamientos. Es una música reconfortable ejecutada en un clima de amigos con clásicos del folk como «Born to Lose» y «Goodnight Irene» y hasta rememora un poco de jazz clásico en «All of Me» y «Our Love Is Here to Stay»».

PUNTUACION
8,5 puntos

Charlie Parker - Bird's Best Bop on Verve (1949-1953)


CANCIONES
1.Passport 3:01
2.Bloomdido 3:27
3.Leap Frog 2:31
4.Relaxing With Lee 2:48
5.Au Privave 2:40
6.She Rote 3:07
7.K. C. Blues 3:24
8.Star Eyes 3:34
9.Blues for Alice 2:46
10.Swedish Schnapps 3:12
11.The Song Is You 2:58
12.Laird Baird 2:44
13.Kim 3:01
14.Chi-Chi 3:04
15.Now's the Time 3:01
16.Confirmation 2:59

COMENTARIO
Otra gran compilación de Verve que se centra exclusivamente en las grabaciones de los pequeños combos que Charlie Parker grabó entre 1949 y 1953.
"Bloomdido" y "Leap Frog" fue grabado junto a Dizzy Gillespie y Thelonious Monk; "KC Blues", junto al joven Miles Davis; mientras que "The Song Is You", con la sección de ritmo familiar de Teddy Kotick y Max Roach.
Además incluye los clásicos e impfrescindibles "Au Privave", "Now the Time", "Confirmation" y "Blues for Alice."

PUNTUACION
9,5 puntos

Focus - Focus III (1972)



CANCIONES
"Round Goes the Gossip" – 5:12
"Love Remembered" – 2:49
"Sylvia" – 3:31
"Carnival Fugue" – 6:08
"Focus III" – 6:04
"Answers? Questions! Questions? Answers!" – 13:55
"Elspeth of Nottingham" – 3:06
"Anonymus Two" – 26:19

MUSICOS
Thijs van Leer – keyboards, flute, piccolo, recorder, vocals
Jan Akkerman – electric guitar, acoustic guitar, lute
Bert Ruiter – bass guitar
Pierre van der Linden – drums

MUSICOS INVITADOS
Mike Vernon - backing vocals on "Round Goes The Gossip"
Martin Dresden - bass guitar on "House Of The King",
Hans Cleuver - drums on "House Of The King"

COMENTARIO
Es el tercer álbum de estudio de la banda holandesa Focus. Lanzado en 1972 por Sire Records es el único álbum doble de la banda. El gran hit de este álbum fue "Sylvia" que alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y el número 33 en los EE.UU.

PUNTUACION
9 puntos

Duke Ellington - The Chronogical 1931-1932


CANCIONES
1 –Is That Religion? 2:23
2 –Creole Rhapsody - Part I 4:00
3 –Creole Rhapsody - Part II 4:21
4 –Limehouse Blues 3:06
5 –Echoes Of The Jungle 3:25
6 –It's Glory 3:07
7 –The Mystery Song 3:11
8 –Moon Over Dixie 2:57
9 –It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) 3:08
10 –Lazy Rhapsody 3:14
11 –Mood Indigo/Hot And Bothered/Creole Love Call 7:45
12 –Blue Tune 3:08
13 –Baby, When You Ain't There 2:41
14 –East St. Louis Toodle-Oo/Lots O' Fingers/Black And Tan Fantasy 7:31
15 –Dinah 2:53
16 –Bugle Call Rag 3:02
17 –St. Louis Blues 4:28
18 –Creole Love Call 4:07
19 –Rose Room 3:00

MUSICOS
Piano, Arranged By, Directed By – Duke Ellington
Banjo, Guitar – Fred Guy
Bass – Wellman Braud
Clarinet, Alto Saxophone, Baritone Saxophone – Harry Carney
Clarinet, Soprano Saxophone, Alto Saxophone – Johnny Hodges
Clarinet, Tenor Saxophone – Barney Bigard
Drums – Sonny Greer
Trombone – Joe "Tricky Sam" Nanton*, Lawrence Brown (tracks: 8 to 19)
Trombone [Valve Trombone] – Juan Tizol
Trumpet – Arthur Whetsol, Cootie Williams, Freddy Jenkins
Vocals – Bing Crosby (tracks: 17), Cootie Williams (tracks: 10, 13), Frank Marvin (tracks: 1), Ivie Anderson (tracks: 9, 15), Sonny Greer (tracks: 8, 15)

FICHA TECNICA
FECHAS DE GRABACION
#1 - New York, January 20, 1931
#2 & 3 - New York, June 11, 1931
#4 & 5 - Camden, N.J., June 16, 1931
#6 & 7 - Camden, N.J., June 17, 1931
#8 to 10 - New York, February 2, 1932
#11 - New York, February 3, 1932
#12 & 13 - New York, February 4, 1932
#14 to 16 - New York, February 9, 1932
#17 to 19 - New York, February 11, 1932

COMENTARIO
Estas grabaciones pertenecen a la época dorada del Cotton Club. La orquesta de Duke Elington ya sonaba distinta al resto y sus solistas como Cootie Williams, Johnny Hodges, Barney Bigard y Harry Carney,entre otros, comenzaban a forjar la leyenda.
La curiosidad de la grabación de "St. Louis Blues" con Bing Crosby define el gran momento comercial que empezaba a vivir la orquesta de Ellington.
Un álbum imprescindible.

PUNTUACION
9,5 puntos

Bill Evans - The Bill Evans Album (1971)



CANCIONES
1. Funkallero (Album Version) 7:45
2. The Two Lonely People 6:10
3. Sugar Plum (Album Version) 7:02
4. Waltz for Debby 7:41
5. T.T.T. (Twelve Tone Tune) 6:42
6. Re: Person I Knew (Album Version) 5:52
7. Comrade Conrad (Album Version) 7:34
8. Waltz For Debby (alternate) (Album Version) 7:47
9. Re: Person I Knew (alternate) (Album Version) 7:16
10. Funkallero (alternate) (Album Version) 6:09

MUSICOS
Bill Evans - piano, fender rhodes
Eddie Gómez – bass
Marty Morell – drums

FICHA TECNICA
Helen Keane – producer
Peter Weiss – engineer, mixing
Orrin Keepnews – reissue producer
Mark Wilder – remastering
John Berg – art direction
Fred Binkley – liner notes
Don Hunstein – photography
Seth Rothstein – project director
Paula Wood – art direction, design

COMENTARIO
Sin dudas es uno de los mejores discos de Bill Evans y el primero donde utilizó un piano Fender Rhodes integrándose muy bien con el piano acústico. En los premios Grammy de 1972 ganó el premio al Mejor Álbum Instrumental solista de Jazz y la Mejor Interpretación de Jazz de grupo.
Secundado por Eddie Gomex y Marty Morrell sigue siendo una magnífica grabación fresca y vigente pese a ser de 1971.
"Funkallero", "Sugar Plum" y "Waltz for Debby" son los puntos más alto de un disco ya de por sí de altísimo nivel. La eterna belleza de sus composiciones lo hacen, además, un álbum imprescindible.

PUNTUACION
9,5 puntos

Miles Davis - Amandla (1989)

 


CANCIONES
"Catémbe" – 5:35
"Cobra" (George Duke) – 5:15
"Big Time" – 5:40
"Hannibal" – 5:49
"Jo-Jo" – 4:51
"Amandla" – 5:20
"Jilli" (John Bigham) – 5:05
"Mr. Pastorius" – 5:41

Todas las canciones compuestas por Marcus Miller excepto donde se indica.

MUSICOS
Miles Davis – trumpet
George Duke – keyboards, synclavier, arranger
Omar Hakim – drums
Steve Khan – guitar
Joe Sample – piano
Jean-Paul Bourelly – guitar, percussion
Don Alias – percussion
Foley – guitar soloist
Bashiri Johnson – percussion
John Bigham – guitar, keyboards, drum programming, arranger
Mino Cinelu – percussion
Paulinho Da Costa – percussion
Joey DeFrancesco – keyboards, photography
Al Foster – drums
Kenny Garrett – soprano & alto saxophone
Michael Landau – guitar
Rick Margitza – tenor saxophone
Jason Miles – synthesizer, synthesizer programming
Marcus Miller – bass, bass clarinet, guitar, arranger
Billy Patterson – wah wah guitar
Ricky Wellman – drums

COMENTARIO
"Amandla" es un álbum publicado en 1989 siendo la tercera y última colaboración entre Miles Davis y el bajista Marcus Miller.
El álbum mezcla elementos de los géneros de go-go, zouk, funk y el swing con la combinación de instrumentos electrónicos con músicos en vivo. La composición de "Mr. Pastorius" es un tributo al gran Jaco Pastorius.

PUNTUACION
8 puntos

Miles Davis & Michel Legrand - Dingo (1992)



CANCIONES
"Kimberley Trumpet"
"The Arrival"
"Concert on the Runway"
"The Departure"
"Dingo Howl"
"Letter as Hero"
"Trumpet Cleaning"
"The Dream"
"Paris Walking I"
"Paris Walking II"
"Kimberley Trumpet in Paris"
"The Music Room"
"Club Entrance"
"The Jam Session"
"Going Home"
"Surprise!"

MUSICOS
Miles Davis – trumpet
Jimmy Cleveland – trombone
Buddy Collette – woodwind
Marty Krystall – woodwind
Michel Legrand – keyboards, arranger and conductor
Alphonse Mouzon – drums, percussion
Charles Owens – woodwind
Kei Akagi – keyboards
Richard Todd – French horn
Foley – bass
John Bigham – drums, percussion
George Bohannon – trombone
Oscar Brashear – trumpet
Ray Brown – trumpet
David Duke – French horn
Chuck Findley – trumpet
Kenny Garrett – alto saxophone
George Graham – trumpet
Bill Green – woodwind
Thurman Green – trombone
Marni Johnson – French horn
Jackie Kelso – woodwind
Abraham Laboriel – bass
Harvey Mason, Sr. – drums, percussion
Lew McCreary – trombone
Dick Nash – trombone
Alan Oldfield – keyboards
Benny Rietveld – bass
Mark Rivett – guitar
Nolan Andrew Smith – trumpet
John Stephens – woodwind
Ricky Wellman – drums, percussion
Vincent DeRosa – French horn

COMENTARIO
"Dingo: Selecciones de la Motion Picture Soundtrack" es la banda sonora de la película del mismo nombre . Fue compuesta por Miles Davis y Michel Legrand.

PUNTUACION
8 puntos


Color Humano - Color Humano 2 (1973)



CANCIONES
Sangre del sol
La tierra del gitano
Pascual tal cual
Humanoides (Rinaldo Rafanelli)
Va a salir un lugar
Un Blues para Adelina

Todos los temas compuestos por Edelmiro Molinari excepto el indicado

MUSICOS
Edelmiro Molinari - voz, guitarras, percusión en "Sangre del sol" y piano en "Humanoides".
Rinaldo Rafanelli - bajo, segunda voz, percusión en "Sangre del sol" y órgano en "Humanoides".
Oscar Moro - batería y percusión

MUSICO INVITADO 
Egle Martin - percusión en "Sangre del sol".

COMENTARIO
Segundo disco de Color Humano, que en un principio era doble pero, finalmente, la discográfica decidió hacer dos disco separados. Fue grabado entre marzo y junio de 1973 en los estudio Phonalex y editado por el sello Microfón.

PUNTUACION
8 puntos

Phil Collins - Dance Into The Light (1996)






CANCIONES
"Dance into the Light" – 4:23
"That's What You Said" – 4:22
"Lorenzo" (poema de Augusto & Michaela Odone) – 5:52
"Just Another Story" – 6:24
"Love Police" – 4:08
"Wear My Hat" – 4:33
"It's in Your Eyes" – 3:01
"Oughta Know by Now" – 5:27
"Take Me Down" – 3:21
"The Same Moon" – 4:13
"River So Wide" – 4:55
"No Matter Who" – 4:47
"The Times They Are a-Changin'" (Bob Dylan) - 5:07

MUSICOS
Phil Collins – vocals, backing vocals, drums, percussion, kalimba, lead and rhythm guitars, slide guitar, keyboards, piano, bagpipes, producer, horn arrangement, mixing
Daryl Stuermer – guitars, lead guitar, rhythm guitar
Ronnie Caryl – rhythm guitar
Nathan East – bass guitar
Brad Cole – keyboards, organ, synth strings
Amy Keys – backing vocals
Arnold McCuller – backing vocals
Vine Street Horns
Harry Kim – trumpet, horn arrangements
Daniel Fornero – trumpet
Arturo Velasco – trombone
Andrew Woolfolk – saxophones

FICHA TECNICA
David Costa & Dan Einzig – art direction
Gered Mankowitz – photography
Michaela Odone – poem for "Lorenzo"
Hugh Padgham – production, engineering, mixing
Simon Osborne – assistant engineer

COMENTARIO
Es el sexto álbum de estudio de Phil Collins y fue lanzado en 1996 por Atlantic Records. Tiene la curiosidad de ser el último álbum de Collins en ser prensado en vinilo y ser, además, el primero producido por Collins tras abandonar Genesis el año anterior.
Las ventas de "Dance into the Light" no fueron las esperadas, más allá de haber sido certificado oro en EE.UU. y alcanzar el puesto Nº 23 de Billboard, siendo éste el disco menos vendido en la carrera en solitario de Collins.

PUNTUACION
8 puntos

Gustavo Cerati - Siempre es Hoy (2002)




CANCIONES
Cosas imposibles (5:07)
No Te Creo (Contiene un sample de Same Old Blues de Captain Beefheart) (3:47)
Artefacto (4:16)
Nací Para Esto (3:10)
Amo Dejarte Así (5:25)
Tu cicatriz en mí (4:17)
Señales Luminosas (3:24)
Karaoke (Contiene un sample de La Carta de Violeta Parra) (3:54)
Sulky (4:29)
Casa (4:35)
Camuflaje (Contiene un sample de The Eighth Day de The Damned) (3:57)
Altar (4:02)
Torre De Marfil (4:41)
Fantasma (3:19)
Vivo (Contiene un sample de Dazed and Confused de Led Zeppelin) (4:20)
Sudestada (4:31)
Especie (3:42)

Todos los temas compuestos por Gustavo Cerati excepto 1, 3, 10 y 14 (Cerati, Etcheto) y 12 (Cerati, Etcheto, Castaldi, Lira).

MUSICOS
Gustavo Cerati: voz, guitarras, sintes, mpc, Rhodes, bajo y programaciones
Flavius Etcheto: laptop, trompeta, guitarra y sampler
Leandro Fresco: coros, sintes, sampler, Rhodes y percusión
Fernando Nalé: bajo y contrabajo
Pedro Moscuzza: batería y percusión
Javier Zuker: scratches y loops.

MUSICOS INVITADOS
Charly García: Piano y Rhodes en "Vivo" y "Sudestada"
Tea-Time Camilo Castaldi: Rap en "Altar"
Domingo Cura: Bombos en "Sulky"
Déborah del Corral: Voces en "Casa" y "Torre de marfil". Silbido en "Altar"

COMENTARIO
"Siempre es Hoy" es el tercer disco como solista de Gustavo Cerati y fue lanzado el 26 de noviembre de 2002. Sigue el estilo de su predecesor "Bocanada" aunque un poco mas denso en sus sonidos. En un principio iba a ser un disco doble, pero termino siendo editado en un único disco debido a la situación económica que atravesaba Argentina en ese momento.

PUNTUACION
7 puntos

Bob Dylan and The Band - Before the Flood (1974)



CANCIONES
Lado A
N.º Título Escritor(es) Duración
1. «Most Likely You Go Your Way»   4:15
2. «Lay Lady Lay»   3:14
3. «Rainy Day Women #12 & 35»   3:27
4. «Knockin' on Heaven's Door»   3:51
5. «It Ain't Me, Babe»   3:40
6. «Ballad of a Thin Man»   3:41
Lado B
N.º Título Escritor(es) Duración
7. «Up on Cripple Creek»   Robbie Robertson 5:25
8. «I Shall Be Released»   3:50
9. «Endless Highway»   Robbie Robertson 5:10
10. «The Night They Drove Old Dixie Down»   Robbie Robertson 4:24
11. «Stage Fright»   Robbie Robertson 4:45
Lado C
N.º Título Escritor(es) Duración
12. «Don't Think Twice, It's All Right»   4:36
13. «Just Like a Woman»   5:06
14. «It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)»   5:48
15. «The Shape I'm In»   Robbie Robertson 4:01
16. «When You Awake»   Richard Manuel, Robbie Robertson 3:13
17. «The Weight»   Robertson 4:47
Lado D
N.º Título Escritor(es) Duración
18. «All Along the Watchtower»   3:07
19. «Highway 61 Revisited»   4:27
20. «Like a Rolling Stone»   7:09
21. «Blowin' in the Wind»   4:30

Todas las canciones compuestas por Bob Dylan, excepto donde se indica

MUSICOS
Bob Dylan: voz, guitarra, armónica y piano
Rick Danko: bajo, violín y coros
Levon Helm: batería, mandolina y coros
Garth Hudson: órgano Lowrey, clavinet, teclados y saxofón
Richard Manuel: piano, órgano, batería y coros
Robbie Robertson: guitarra y coros

FICHA TECNICA
Barry Feinstein: fotografía
Rob Fraboni: ingeniero de sonido y mezclas
Nat Jeffrey: mezclas
Phil Ramone: ingeniero de sonido

COMENTARIO
"Before the Flood" es un álbum en vivo publicado por la compañía discográfica Asylum Records en junio de 1974. El álbum documenta la gira Bob Dylan and The Band 1974 Tour de Dylan y The Band, posterior al lanzamiento del álbum "Planet Waves".
Asylum Records, la nueva compañía discográfica de Dylan tras su marcha de Columbia, había planeado varias grabaciones profesionales de conciertos de la gira antes de su comienzo: tres en el Madison Square Garden de Nueva York los días 30 y 31 de enero, dos en Seattle el 9 de febrero, dos en Oakland el 11 de febero, y tres en Los Ángeles los días 13 y 14 de febrero.4 Para recopilar el álbum, también se grabaron los últimos tres conciertos de la gira en The Forum de Inglewood.
Aunque Dylan había grabado "Planet Waves" con The Band antes de emprender la gira, pocas canciones fueron incorporadas a la lista de canciones de los conciertos y ninguna aparece en "Before the Flood". Después del lanzamiento del álbum, Dylan volvió a firmar un contrato discográfico con Columbia para publicar su siguiente álbum, "Before the Flood". Por otra parte, The Band continuó grabando para Capitol Records hasta su disolución dos años después.
El título del álbum deriva de la novela Farn Mabul del escritor en lengua ídish Sholem Asch. Dylan tenía amistad con Moses Asch, hijo de Sholem y fundador de Folkways Records, una compañía discográfica influyente en el resurgimiento de la música folk.
El disco, con el tiempo, fue menospreciado por el mismo Dylan, pero es innegable que es un gran álbum en vivo con mucha energía por parte de The Band que se potencia con la música y la voz de Dylan.

PUNTUACION
9 puntos

Invisible - Invisible (1974)


CANCIONES
Jugo de lúcuma - 4' 29
El diluvio y la pasajera - 8' 46
Suspensión - 5' 42
Tema de Elmo Lesto - 2' 24
Azafata del tren fantasma - 8' 21
Irregular - 7' 37
La llave del Mandala - 4' 13
Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo - 4' 19

BONUS TRACKS
Elementales leches - 3:41
Estado de coma - 3:22
Oso del sueño - 4:36
Viejos ratones del tiempo - 5:59

MUSICOS
Luis Alberto Spinetta: Primera voz y Guitarras.
Machi (Carlos Rufino): Bajo y voz.
Pomo (Héctor Lorenzo): Batería y percusión.

FICHA TECNICA
Estudio: Phonalex
Mánager de Grabación: Billy Bond.
Foto de tapa: M.C. Escher.
Fotos: Hidalgo Boragno
Gráfica: Juan Oreste Gatti

COMENTARIO
Es el primer álbum de estudio de la banda que se había propuesto realizar un sonido diferente del que predominaba en el rock nacional e internacional en aquel momento, tocando sin distorsión y buscando un sonido más claro y aleatorio.
El arte de tapa, al igual que las ilustraciones que acompañan las letras de los temas en el sobre interior, son dibujos del artista plástico holandés M.C. Escher, en cuya obra Spinetta encontró inspiración, así como en las culturas indígenas originarias.
Cuando se lanzó originariamente en vinilo en 1974, el álbum se organizó como un álbum doble, integrado por un LP y un simple titulado "La llave del mandala". El sobre traía ambos discos y tenía todas las letras del álbum y del simple, cada una de ellas encabezada por una imagen, cuatro de ellas obras de Escher. La reedición del álbum en 1985, prescindió tanto del simple adicional, como de las letras de ambos temas en la contratapa. La reedición del álbum en CD, en la década de 1990, incluyó los dos temas del simple, como bonus tracks, junto a los otros dos simples editados por la banda.

El álbum abre con "Jugo de lúcuma" y está presidido en la contratapa por la obra "Tres esferas I" de M.C. Escher. La lúcuma es una fruta dulce de origen peruano, proveniente de la cultura incaica, muy utilizada en la gastronomía del norte peruano y en todos los países del Pacífico sudamericano. La fruta es virtualmente desconocida en Argentina.
El segundo tema es "El diluvio y la pasajera", el más largo del álbum (8:46) y uno de los que suelen ser señalados como los mejores del disco.En la contratapa, el tema está encabezado por la imagen de una esfera atravesada por una aguja. Spinetta interpreta una guitarra acústica y la canción tiene amplios espacios instrumentales dedicados a la improvisación. La letra, en la que se destaca la segunda voz de Machi Rufino, ha explicado Spinetta que está relacionada con las culturas precolombinas:
El tercer tema es "Suspensión", que se caracteriza por un riff que recuerda a Black Sabbath y nuevamente el canto a dos voces de Spinetta y Machi Rufino se destaca dándole un toque oscuro.
El cuarto tema es "Tema de Elmo Lesto". En la contratapa del álbum está precedido de una imagen de Elmo Lesto, dibujada por el propio Spinetta. Es el único tema instrumental del disco, que se caracteriza por una escala descendente que repiten el bajo y la guitarra.
El quinto tema es "Azafata del tren fantasma". La letra según Spinetta está inspirada en un dicho que el había oído algunas veces y que le causaba mucha gracia: «azafata del tren fantasma». Con esa imagen compuso un relato que trata de un rey acuchillado por la traición de sus propios vasallos durante un banquete. El rey puede ver a la azafata del tren fantasma viendo la escena desde la escalera, que ríe cuando el rey es asesinado y finalmente lo embalsama, mientras ella permanece eterna. La canción termina con la frase: «no habrá flores ni vientos que lo hagan gritar». La canción ha dado lugar a interpretaciones políticas que Spinetta ha negado categóricamente.
El sexto tema es "Irregular" que pone fin al LP original. Precedido en la contratapa por una foto de una montaña de escombros detrás de la cual asoma la torre de una iglesia. Se trata de un tema mayormente instrumental, que intencionalmente busca la irregularidad en el ritmo, la melodía y el volumen. Hacia la segunda parte aparece la voz de Spinetta cantando una letra que habla de la incomprensión en la ciudad, de Dios y del tráfico «que es irregular», una antigua obsesión de Spinetta, según él mismo confesó.

PUNTUACION
8 puntos

Invisible - El Jardín de los Presentes (1976)



CANCIONES
El anillo del Capitán Beto - 5' 12
Los libros de la buena memoria - 5' 10
Alarma entre los ángeles - 6' 31
Que ves el cielo - 2' 07
Ruido de magia - 4' 38
Doscientos años - 4' 12
Perdonado (niño condenado) - 7' 09
Las golondrinas de Plaza de Mayo - 3' 24

MUSICOS
Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voz.
Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bajo.
Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería.
Tomás Gubitsch: Guitarra.
MUSICOS INVITADOS
Gustavo Moretto: ARP String Ensemble en Ruido de magia y Las golondrinas de Plaza de Mayo.
Juan José Mossalini: Bandoneón en Los libros de la buena memoria y Las golondrinas de Plaza de Mayo.
Rodolfo Mederos: Bandoneón en Las golondrinas de Plaza de Mayo.

FICHA TECNICA
Ingenieros de sonido: Néstor Gilardón y Oscar Giménez.
Mezcla: Roberto Labraga.
Arte y foto interior: Juan Gatti.
Foto de portada: Eduardo Martí, Jorge Gubitsch (personaje).

COMENTARIO
"El jardín de los presentes" es el tercer y último álbum de estudio de la banda argentina Invisible, en su segunda etapa como cuarteto.
Está considerado como una obra maestra del "rock nacional" argentino y considerado el #28 entre los mejores 100 álbumes del rock argentino por la revista Rolling Stone. Varias de sus canciones se convirtieron en clásicos de la música de Spinetta como "El anillo del Capitán Beto", "Los libros de la buena memoria", "Las golondrinas de Plaza de Mayo" y Que ves el cielo".
El LP fue presentado el 6 de agosto de 1976 con un recital multitudinario para la época, en el Estadio Luna Park.
El álbum está integrado por ocho temas de Spinetta, de las cuales siete son canciones y uno, "Alarma entre los ángeles", es instrumental.
El álbum abre con un extraño y tenso acorde en guitarra en do sostenido mayor con bajo en si, con el que empieza el primer tema, "El anillo del Capitán Beto", una de las canciones que se volvieron emblemáticas de Spinetta. Cuenta la historia de un colectivero de Buenos Aires que se ha vuelto capitán de su propio colectivo vuelto nave espacial y surca el espacio enfrentando peligros con los poderes de su anillo, pero a la vez padece la tristeza y la soledad. Spinetta compuso el tema inspirado en la lectura de El engranaje de Jean Paul Sartre.
La canción ha sido incluída entre las 100 mejores de la historia del rock argentino.
El segundo tema es "Los libros de la buena memoria", una canción que también se ubica entre las mejores de Spinetta y que contiene "toda una simbología del amor", según el propio autor. Aquí aparece por primera vez el bandoneón en el disco, interpretado aquí por Juan José Mossalini, consolidando el aire tanguero que carecteriza al álbum.
Luego viene "Alarma entre los ángeles", un tema instrumental de 6 minutos y medio en el que se destaca el virtuosismo de Tomás Gubitsch en los extensos solos de guitarra, que con apenas 18 años grababa su primer disco. El tema es una muestra de las primeras experiencias de composición de Spinetta orientadas hacia el jazz rock bajo la influencia de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, que caracterizaría más adelante la etapa de la Banda Spinetta y sobre todo Spinetta Jade.
"Que ves el cielo" es un tema acústico corto y simple, que también se ha vuelto un clásico del cancionero spinetteano y que se destaca por su bella melodía.
El quinto tema es "Ruido de magia", donde se incorpora el ex Alma y Vida Gustavo Moretto interpretando un ARP String Ensemble aportando a otro de los temas orientados al jazz. Se destaca el solo de guitarra de Spinetta y un dúo sincronizado de bajo y guitarra, realizado por Machi Rufino y Gubitsch.
A continuación sigue "Doscientos años". "Esta canción tiene que ver con (Antonio) Abertondo... con esas imágenes heroicas", dice Spinetta, un nadador argentino que a comienzos de la década de 1960 fue el primer hombre en cruzar a nado el Canal de la Mancha ida y vuelta ("Doscientos años de qué sirvió, haber cruzado a nado la mar"). El tema cuenta con un bello pasaje instrumental que tiene como centro un solo de guitarra de Gubistch, sobre un acorde en la mayor repetido una y otra vez por la guitarra de Spinetta, que termina rematado por un breve solo de bajo de Machi Rufino.
El álbum finaliza con dos temas poderosos: "Perdonado (niño condenado)" y "Las golondrinas de Plaza de Mayo". El primero, con poco más de 7 minutos es el tema más largo del disco y está inspirado en una perrita del propio Spinetta:
"Es la temática de 'Hermano perro' llevada a Invisible. Mirando a una perrita que tenía en casa, y que se llamaba Amapola, sentí que era casi un ser humano pero que ciertos designios la habían conminado a ser un can. Allí nació la idea de un niño condenado a ser perro por el diablo de febrero, pero a la vez perdonado. Perdonado de la angustia existencial de ser un humano o de ser un niño que pide limosna bajo la lluvia". contó Luis Alberto Spinetta.
"Las golondrinas de Plaza de Mayo" comienza con una base sostenida por el diálogo entre un arpegio de guitarra y un breve riff de bajo, a la que luego se suman los bandoneones de Rodolfo Mederos y Juan José Mossalini y las cuerdas del ARP String Ensemble ejecutado por Moretto. Sobre esa base de aire tanguero canta Spinetta elevando el tono desde un susurro inicial hasta el pico en el que prácticamente grita que las golondrinas "solo vuelan en libertad". Spinetta niega que la canción aluda a la dictadura. Termina con un segundo solo de bandoneón de Mederos, sucedido por la frase "Bienvenidos al jardín de los presentes" (dicha por Machi) que cierra el álbum.

PUNTUACION
10 puntos

Color Humano - Color Humano 3 (1974)




CANCIONES
Hombre de las cumbres
Mañana por la noche
A través de los inviernos
Hace casi 2000 años
Cosas rústicas
Las historias que tengo
Vestidos de agua

Todos los temas fueron compuestos por Edelmiro Molinari.

MUSICOS
Edelmiro Molinari - voz, guitarras y percusión en "A través de los inviernos".
Rinaldo Rafanelli - bajo, segunda voz y percusión en "A través de los inviernos" .
Oscar Moro - batería y percusión.

MUSICOS INVITADOS
Egle Martin - percusión en "A través de los inviernos".
Jorge Cutello - flauta traversa en "Vestidos de agua".
Alicia Varadi - voz en "Hace casi 2000 años".

COMENTARIO
Tercer álbum de la banda que complementa al disco Color Humano 2 con el que en un principio iban a ser un disco doble. Fue grabado entre marzo y junio de 1973 en los estudio Phonalex y editado en 1974 por el sello Microfón.

PUNTUACION
7 puntos

Gustavo Cerati - Bocanada (1999)




CANCIONES
Tabú (4:47) Contiene un sample de "Waltz For Lumuba" de The Spencer Davis Group.
Engaña (4:12)
Bocanada (Letra: Gustavo Cerati, Pablo Chaijale) (4:07) Contiene un sample "Eruption" de Focus.
Puente (4:33)
Río Babel (4:44) Contiene un sample de "Momma" de Electric Light Orchestra.
Beautiful (6:13)
Perdonar es Divino (Letra: Gustavo Cerati, Flavius E) (5:19)
Verbo Carne (4:42) Junto a The London Session Orchestra, dirigida por Gavin Wright.
Raíz (4:04) Contiene un sample de un fragmento de "Del Aire al Aire" de Los Jaivas.
Y Si El Humo Está En Foco... (4:56)
Paseo Inmoral (Letra: Gustavo Cerati, Francisco Bochatón) (5:31)
Aquí & Ahora (Los Primeros Tres Minutos) (3:54)
Aquí & Ahora (Y Después) (2:38)
Alma (Letra: Gustavo Cerati, Flavius E) (4:38)
Balsa (5:05)

MUSICOS
Gustavo Cerati - voz, guitarras, samplers, sintetizadores, teclados, bajo, instrumentos adicionales, Flavio Etcheto: Sampler en todas las canciones excepto Raiz y Verbo Carne.
Leo García: Sampler, voz de apoyo en Engaña, Puente y Aqui y Ahora.
Martín Carrizo: Batería.
Fernando Nalé: Bajo en 4, 6, 11. Contrabajo en 3, 5. Bajo sin trastes en 13.

Tweety González: Teclados en Beautiful.
The London Session Orchestra - Gavin Wright: Director

FICHA TECNICA
Alejandro Terán: Arreglos en Verbo Carne.
Eduardo Bergallo: Ingeniero, mezcla
MacKinlay: 2.º Ingeniero
Eduardo Iencenella: Asistencia
Clive Goddard: Mezcla
Barry Woodward: Editor, The Townhouse, Londres.
Bunt Stafford-Clark: Master de grabación, The Townhouse, Londres.
Gaby Herbstein: Fotografía
Oscar (Roho): Peinados
Sofía Temperley: Photoshop
ROS: Design direction
The London Session Orchestra
Peter Cobbin: Ingeniero
Joel Gregg: Asistencia2
Grabado en CasaSubmarina, Buenos Aires.
La orquesta sinfónica fue grabada en los Estudios Abbey Road, Londres.


COMENTARIO
Para muchos es el mejor álbum solista de Cerati. Es un álbum de una profunda raíz electrónica, con elementos de rock alternativo, pop, neopsicodélia y algunos trazos experimentales. El álbum está hecho como si fuese una sola pieza.
Hay algunas canciones instrumentales que originalmente iban a formar parte de un supuesto lado B del disco "Sueño Stereo" de Soda Stereo que iba a estar compuesto enteramente por canciones instrumentales.

PUNTUACION
9 puntos

Coleman Hawkins - High School Hawk (1958)


CANCIONES
1 Perdido
2 Say It Isn't So
3 Tea for Two
4 Stardust / I Can't Get Started
5 Over the Rainbow
6 How High the Moon
7 Sweetheart, You Are Lovely
8 I'll See You In My Dreams
9 Lover, Come Back To Me
10 September Song
11 Solitude
12 Stompin' At The Savoy

COMENTARIO
Éste es uno de los discos mas extraños de Coleman Hawkins y no por la calidad sino por las circunstancias de la grabación: Un baile de graduados en una escuela secundaria de Jamestown en Nueva York en 1958.
Si partimos de la base que está grabado de forma precaria con un solo micrófono ambiental, el sonido es mas que bueno y obviamente el talento de Hawk resalta permanentemente.
Un tema siniestro es el trombonista, Ted Donnelly, que acompaña a Hawkins quién murió pocos días después de la grabación.
Los últimos cuatro temas del disco son grabaciones de presentaciones televisivas del mismo año 1958 y también muestran a Hawkins bastante inspirado.

PUNTUACION
8 puntos

Eddie Harris - Freedom Jazz Dance (1994)


CANCIONES
1 Freedom Jazz Dance
2 Georgia on My Mind
3 Little Sunflower
4 Stars Fell on Alabama
5 Lisa Marie
6 Joshua Fit the Battle of Jericho
7 For All We Know

MUSICOS
Eddie Harris, saxo tenor
Jacky Terrasson, piano
George Mraz, contrabajo
Billy Hart, batería

FICHA TECNICA 
Duración: 53:43
Sello: MusicMasters

COMENTARIO
Si bien Eddie Harris nunca dejó de tocar jazz clásico es considerado un hardboper.
Este álbum fecha grabado en 1994 fue su obra final ya que murió en 1996, y debo reconocer que jamás sonó mejor. Un sonido poderoso y un fraseo atinado para las baladas además de mucha seguridad al alcanzar notas altas. Acompañado por un buen equipo con un muy liberado Billy Hart en la batería.
La canción que da título al álbum es su más famosa composición la cual fue inmortalizada por Miles Davis. El álbum es un gran paseo por baladas eternas por parte de Harris además de una gran versión de "Little sunflower" de Freddie Hubbard  con excelentes solos de Harris y Terrasson y una poderosa versión de "Joshua Fit the Battle of Jericho" a lo Coltrane.
Gran disco para los fans y excelente para comenzar lo que recién se inician.

PUNTUACION
8,5 puntos