Gustavo Cerati - Siempre es Hoy (2002)




CANCIONES
Cosas imposibles (5:07)
No Te Creo (Contiene un sample de Same Old Blues de Captain Beefheart) (3:47)
Artefacto (4:16)
Nací Para Esto (3:10)
Amo Dejarte Así (5:25)
Tu cicatriz en mí (4:17)
Señales Luminosas (3:24)
Karaoke (Contiene un sample de La Carta de Violeta Parra) (3:54)
Sulky (4:29)
Casa (4:35)
Camuflaje (Contiene un sample de The Eighth Day de The Damned) (3:57)
Altar (4:02)
Torre De Marfil (4:41)
Fantasma (3:19)
Vivo (Contiene un sample de Dazed and Confused de Led Zeppelin) (4:20)
Sudestada (4:31)
Especie (3:42)

Todos los temas compuestos por Gustavo Cerati excepto 1, 3, 10 y 14 (Cerati, Etcheto) y 12 (Cerati, Etcheto, Castaldi, Lira).

MUSICOS
Gustavo Cerati: voz, guitarras, sintes, mpc, Rhodes, bajo y programaciones
Flavius Etcheto: laptop, trompeta, guitarra y sampler
Leandro Fresco: coros, sintes, sampler, Rhodes y percusión
Fernando Nalé: bajo y contrabajo
Pedro Moscuzza: batería y percusión
Javier Zuker: scratches y loops.

MUSICOS INVITADOS
Charly García: Piano y Rhodes en "Vivo" y "Sudestada"
Tea-Time Camilo Castaldi: Rap en "Altar"
Domingo Cura: Bombos en "Sulky"
Déborah del Corral: Voces en "Casa" y "Torre de marfil". Silbido en "Altar"

COMENTARIO
"Siempre es Hoy" es el tercer disco como solista de Gustavo Cerati y fue lanzado el 26 de noviembre de 2002. Sigue el estilo de su predecesor "Bocanada" aunque un poco mas denso en sus sonidos. En un principio iba a ser un disco doble, pero termino siendo editado en un único disco debido a la situación económica que atravesaba Argentina en ese momento.

PUNTUACION
7 puntos

Bob Dylan and The Band - Before the Flood (1974)



CANCIONES
Lado A
N.º Título Escritor(es) Duración
1. «Most Likely You Go Your Way»   4:15
2. «Lay Lady Lay»   3:14
3. «Rainy Day Women #12 & 35»   3:27
4. «Knockin' on Heaven's Door»   3:51
5. «It Ain't Me, Babe»   3:40
6. «Ballad of a Thin Man»   3:41
Lado B
N.º Título Escritor(es) Duración
7. «Up on Cripple Creek»   Robbie Robertson 5:25
8. «I Shall Be Released»   3:50
9. «Endless Highway»   Robbie Robertson 5:10
10. «The Night They Drove Old Dixie Down»   Robbie Robertson 4:24
11. «Stage Fright»   Robbie Robertson 4:45
Lado C
N.º Título Escritor(es) Duración
12. «Don't Think Twice, It's All Right»   4:36
13. «Just Like a Woman»   5:06
14. «It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)»   5:48
15. «The Shape I'm In»   Robbie Robertson 4:01
16. «When You Awake»   Richard Manuel, Robbie Robertson 3:13
17. «The Weight»   Robertson 4:47
Lado D
N.º Título Escritor(es) Duración
18. «All Along the Watchtower»   3:07
19. «Highway 61 Revisited»   4:27
20. «Like a Rolling Stone»   7:09
21. «Blowin' in the Wind»   4:30

Todas las canciones compuestas por Bob Dylan, excepto donde se indica

MUSICOS
Bob Dylan: voz, guitarra, armónica y piano
Rick Danko: bajo, violín y coros
Levon Helm: batería, mandolina y coros
Garth Hudson: órgano Lowrey, clavinet, teclados y saxofón
Richard Manuel: piano, órgano, batería y coros
Robbie Robertson: guitarra y coros

FICHA TECNICA
Barry Feinstein: fotografía
Rob Fraboni: ingeniero de sonido y mezclas
Nat Jeffrey: mezclas
Phil Ramone: ingeniero de sonido

COMENTARIO
"Before the Flood" es un álbum en vivo publicado por la compañía discográfica Asylum Records en junio de 1974. El álbum documenta la gira Bob Dylan and The Band 1974 Tour de Dylan y The Band, posterior al lanzamiento del álbum "Planet Waves".
Asylum Records, la nueva compañía discográfica de Dylan tras su marcha de Columbia, había planeado varias grabaciones profesionales de conciertos de la gira antes de su comienzo: tres en el Madison Square Garden de Nueva York los días 30 y 31 de enero, dos en Seattle el 9 de febrero, dos en Oakland el 11 de febero, y tres en Los Ángeles los días 13 y 14 de febrero.4 Para recopilar el álbum, también se grabaron los últimos tres conciertos de la gira en The Forum de Inglewood.
Aunque Dylan había grabado "Planet Waves" con The Band antes de emprender la gira, pocas canciones fueron incorporadas a la lista de canciones de los conciertos y ninguna aparece en "Before the Flood". Después del lanzamiento del álbum, Dylan volvió a firmar un contrato discográfico con Columbia para publicar su siguiente álbum, "Before the Flood". Por otra parte, The Band continuó grabando para Capitol Records hasta su disolución dos años después.
El título del álbum deriva de la novela Farn Mabul del escritor en lengua ídish Sholem Asch. Dylan tenía amistad con Moses Asch, hijo de Sholem y fundador de Folkways Records, una compañía discográfica influyente en el resurgimiento de la música folk.
El disco, con el tiempo, fue menospreciado por el mismo Dylan, pero es innegable que es un gran álbum en vivo con mucha energía por parte de The Band que se potencia con la música y la voz de Dylan.

PUNTUACION
9 puntos

Invisible - Invisible (1974)


CANCIONES
Jugo de lúcuma - 4' 29
El diluvio y la pasajera - 8' 46
Suspensión - 5' 42
Tema de Elmo Lesto - 2' 24
Azafata del tren fantasma - 8' 21
Irregular - 7' 37
La llave del Mandala - 4' 13
Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo - 4' 19

BONUS TRACKS
Elementales leches - 3:41
Estado de coma - 3:22
Oso del sueño - 4:36
Viejos ratones del tiempo - 5:59

MUSICOS
Luis Alberto Spinetta: Primera voz y Guitarras.
Machi (Carlos Rufino): Bajo y voz.
Pomo (Héctor Lorenzo): Batería y percusión.

FICHA TECNICA
Estudio: Phonalex
Mánager de Grabación: Billy Bond.
Foto de tapa: M.C. Escher.
Fotos: Hidalgo Boragno
Gráfica: Juan Oreste Gatti

COMENTARIO
Es el primer álbum de estudio de la banda que se había propuesto realizar un sonido diferente del que predominaba en el rock nacional e internacional en aquel momento, tocando sin distorsión y buscando un sonido más claro y aleatorio.
El arte de tapa, al igual que las ilustraciones que acompañan las letras de los temas en el sobre interior, son dibujos del artista plástico holandés M.C. Escher, en cuya obra Spinetta encontró inspiración, así como en las culturas indígenas originarias.
Cuando se lanzó originariamente en vinilo en 1974, el álbum se organizó como un álbum doble, integrado por un LP y un simple titulado "La llave del mandala". El sobre traía ambos discos y tenía todas las letras del álbum y del simple, cada una de ellas encabezada por una imagen, cuatro de ellas obras de Escher. La reedición del álbum en 1985, prescindió tanto del simple adicional, como de las letras de ambos temas en la contratapa. La reedición del álbum en CD, en la década de 1990, incluyó los dos temas del simple, como bonus tracks, junto a los otros dos simples editados por la banda.

El álbum abre con "Jugo de lúcuma" y está presidido en la contratapa por la obra "Tres esferas I" de M.C. Escher. La lúcuma es una fruta dulce de origen peruano, proveniente de la cultura incaica, muy utilizada en la gastronomía del norte peruano y en todos los países del Pacífico sudamericano. La fruta es virtualmente desconocida en Argentina.
El segundo tema es "El diluvio y la pasajera", el más largo del álbum (8:46) y uno de los que suelen ser señalados como los mejores del disco.En la contratapa, el tema está encabezado por la imagen de una esfera atravesada por una aguja. Spinetta interpreta una guitarra acústica y la canción tiene amplios espacios instrumentales dedicados a la improvisación. La letra, en la que se destaca la segunda voz de Machi Rufino, ha explicado Spinetta que está relacionada con las culturas precolombinas:
El tercer tema es "Suspensión", que se caracteriza por un riff que recuerda a Black Sabbath y nuevamente el canto a dos voces de Spinetta y Machi Rufino se destaca dándole un toque oscuro.
El cuarto tema es "Tema de Elmo Lesto". En la contratapa del álbum está precedido de una imagen de Elmo Lesto, dibujada por el propio Spinetta. Es el único tema instrumental del disco, que se caracteriza por una escala descendente que repiten el bajo y la guitarra.
El quinto tema es "Azafata del tren fantasma". La letra según Spinetta está inspirada en un dicho que el había oído algunas veces y que le causaba mucha gracia: «azafata del tren fantasma». Con esa imagen compuso un relato que trata de un rey acuchillado por la traición de sus propios vasallos durante un banquete. El rey puede ver a la azafata del tren fantasma viendo la escena desde la escalera, que ríe cuando el rey es asesinado y finalmente lo embalsama, mientras ella permanece eterna. La canción termina con la frase: «no habrá flores ni vientos que lo hagan gritar». La canción ha dado lugar a interpretaciones políticas que Spinetta ha negado categóricamente.
El sexto tema es "Irregular" que pone fin al LP original. Precedido en la contratapa por una foto de una montaña de escombros detrás de la cual asoma la torre de una iglesia. Se trata de un tema mayormente instrumental, que intencionalmente busca la irregularidad en el ritmo, la melodía y el volumen. Hacia la segunda parte aparece la voz de Spinetta cantando una letra que habla de la incomprensión en la ciudad, de Dios y del tráfico «que es irregular», una antigua obsesión de Spinetta, según él mismo confesó.

PUNTUACION
8 puntos

Invisible - El Jardín de los Presentes (1976)



CANCIONES
El anillo del Capitán Beto - 5' 12
Los libros de la buena memoria - 5' 10
Alarma entre los ángeles - 6' 31
Que ves el cielo - 2' 07
Ruido de magia - 4' 38
Doscientos años - 4' 12
Perdonado (niño condenado) - 7' 09
Las golondrinas de Plaza de Mayo - 3' 24

MUSICOS
Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voz.
Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bajo.
Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería.
Tomás Gubitsch: Guitarra.
MUSICOS INVITADOS
Gustavo Moretto: ARP String Ensemble en Ruido de magia y Las golondrinas de Plaza de Mayo.
Juan José Mossalini: Bandoneón en Los libros de la buena memoria y Las golondrinas de Plaza de Mayo.
Rodolfo Mederos: Bandoneón en Las golondrinas de Plaza de Mayo.

FICHA TECNICA
Ingenieros de sonido: Néstor Gilardón y Oscar Giménez.
Mezcla: Roberto Labraga.
Arte y foto interior: Juan Gatti.
Foto de portada: Eduardo Martí, Jorge Gubitsch (personaje).

COMENTARIO
"El jardín de los presentes" es el tercer y último álbum de estudio de la banda argentina Invisible, en su segunda etapa como cuarteto.
Está considerado como una obra maestra del "rock nacional" argentino y considerado el #28 entre los mejores 100 álbumes del rock argentino por la revista Rolling Stone. Varias de sus canciones se convirtieron en clásicos de la música de Spinetta como "El anillo del Capitán Beto", "Los libros de la buena memoria", "Las golondrinas de Plaza de Mayo" y Que ves el cielo".
El LP fue presentado el 6 de agosto de 1976 con un recital multitudinario para la época, en el Estadio Luna Park.
El álbum está integrado por ocho temas de Spinetta, de las cuales siete son canciones y uno, "Alarma entre los ángeles", es instrumental.
El álbum abre con un extraño y tenso acorde en guitarra en do sostenido mayor con bajo en si, con el que empieza el primer tema, "El anillo del Capitán Beto", una de las canciones que se volvieron emblemáticas de Spinetta. Cuenta la historia de un colectivero de Buenos Aires que se ha vuelto capitán de su propio colectivo vuelto nave espacial y surca el espacio enfrentando peligros con los poderes de su anillo, pero a la vez padece la tristeza y la soledad. Spinetta compuso el tema inspirado en la lectura de El engranaje de Jean Paul Sartre.
La canción ha sido incluída entre las 100 mejores de la historia del rock argentino.
El segundo tema es "Los libros de la buena memoria", una canción que también se ubica entre las mejores de Spinetta y que contiene "toda una simbología del amor", según el propio autor. Aquí aparece por primera vez el bandoneón en el disco, interpretado aquí por Juan José Mossalini, consolidando el aire tanguero que carecteriza al álbum.
Luego viene "Alarma entre los ángeles", un tema instrumental de 6 minutos y medio en el que se destaca el virtuosismo de Tomás Gubitsch en los extensos solos de guitarra, que con apenas 18 años grababa su primer disco. El tema es una muestra de las primeras experiencias de composición de Spinetta orientadas hacia el jazz rock bajo la influencia de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, que caracterizaría más adelante la etapa de la Banda Spinetta y sobre todo Spinetta Jade.
"Que ves el cielo" es un tema acústico corto y simple, que también se ha vuelto un clásico del cancionero spinetteano y que se destaca por su bella melodía.
El quinto tema es "Ruido de magia", donde se incorpora el ex Alma y Vida Gustavo Moretto interpretando un ARP String Ensemble aportando a otro de los temas orientados al jazz. Se destaca el solo de guitarra de Spinetta y un dúo sincronizado de bajo y guitarra, realizado por Machi Rufino y Gubitsch.
A continuación sigue "Doscientos años". "Esta canción tiene que ver con (Antonio) Abertondo... con esas imágenes heroicas", dice Spinetta, un nadador argentino que a comienzos de la década de 1960 fue el primer hombre en cruzar a nado el Canal de la Mancha ida y vuelta ("Doscientos años de qué sirvió, haber cruzado a nado la mar"). El tema cuenta con un bello pasaje instrumental que tiene como centro un solo de guitarra de Gubistch, sobre un acorde en la mayor repetido una y otra vez por la guitarra de Spinetta, que termina rematado por un breve solo de bajo de Machi Rufino.
El álbum finaliza con dos temas poderosos: "Perdonado (niño condenado)" y "Las golondrinas de Plaza de Mayo". El primero, con poco más de 7 minutos es el tema más largo del disco y está inspirado en una perrita del propio Spinetta:
"Es la temática de 'Hermano perro' llevada a Invisible. Mirando a una perrita que tenía en casa, y que se llamaba Amapola, sentí que era casi un ser humano pero que ciertos designios la habían conminado a ser un can. Allí nació la idea de un niño condenado a ser perro por el diablo de febrero, pero a la vez perdonado. Perdonado de la angustia existencial de ser un humano o de ser un niño que pide limosna bajo la lluvia". contó Luis Alberto Spinetta.
"Las golondrinas de Plaza de Mayo" comienza con una base sostenida por el diálogo entre un arpegio de guitarra y un breve riff de bajo, a la que luego se suman los bandoneones de Rodolfo Mederos y Juan José Mossalini y las cuerdas del ARP String Ensemble ejecutado por Moretto. Sobre esa base de aire tanguero canta Spinetta elevando el tono desde un susurro inicial hasta el pico en el que prácticamente grita que las golondrinas "solo vuelan en libertad". Spinetta niega que la canción aluda a la dictadura. Termina con un segundo solo de bandoneón de Mederos, sucedido por la frase "Bienvenidos al jardín de los presentes" (dicha por Machi) que cierra el álbum.

PUNTUACION
10 puntos

Color Humano - Color Humano 3 (1973)




CANCIONES
Hombre de las cumbres
Mañana por la noche
A través de los inviernos
Hace casi 2000 años
Cosas rústicas
Las historias que tengo
Vestidos de agua

Todos los temas fueron compuestos por Edelmiro Molinari.

MUSICOS
Edelmiro Molinari - voz, guitarras y percusión en "A través de los inviernos".
Rinaldo Rafanelli - bajo, segunda voz y percusión en "A través de los inviernos" .
Oscar Moro - batería y percusión.

MUSICOS INVITADOS
Egle Martin - percusión en "A través de los inviernos".
Jorge Cutello - flauta traversa en "Vestidos de agua".
Alicia Varadi - voz en "Hace casi 2000 años".

COMENTARIO
Tercer álbum de la banda que complementa al disco Color Humano 2 con el que en un principio iban a ser un disco doble. Fue grabado entre marzo y junio de 1973 en los estudio Phonalex y editado en 1974 por el sello Microfón.

PUNTUACION
7 puntos

Gustavo Cerati - Bocanada (1999)




CANCIONES
Tabú (4:47) Contiene un sample de "Waltz For Lumuba" de The Spencer Davis Group.
Engaña (4:12)
Bocanada (Letra: Gustavo Cerati, Pablo Chaijale) (4:07) Contiene un sample "Eruption" de Focus.
Puente (4:33)
Río Babel (4:44) Contiene un sample de "Momma" de Electric Light Orchestra.
Beautiful (6:13)
Perdonar es Divino (Letra: Gustavo Cerati, Flavius E) (5:19)
Verbo Carne (4:42) Junto a The London Session Orchestra, dirigida por Gavin Wright.
Raíz (4:04) Contiene un sample de un fragmento de "Del Aire al Aire" de Los Jaivas.
Y Si El Humo Está En Foco... (4:56)
Paseo Inmoral (Letra: Gustavo Cerati, Francisco Bochatón) (5:31)
Aquí & Ahora (Los Primeros Tres Minutos) (3:54)
Aquí & Ahora (Y Después) (2:38)
Alma (Letra: Gustavo Cerati, Flavius E) (4:38)
Balsa (5:05)

MUSICOS
Gustavo Cerati - voz, guitarras, samplers, sintetizadores, teclados, bajo, instrumentos adicionales, Flavio Etcheto: Sampler en todas las canciones excepto Raiz y Verbo Carne.
Leo García: Sampler, voz de apoyo en Engaña, Puente y Aqui y Ahora.
Martín Carrizo: Batería.
Fernando Nalé: Bajo en 4, 6, 11. Contrabajo en 3, 5. Bajo sin trastes en 13.

Tweety González: Teclados en Beautiful.
The London Session Orchestra - Gavin Wright: Director

FICHA TECNICA
Alejandro Terán: Arreglos en Verbo Carne.
Eduardo Bergallo: Ingeniero, mezcla
MacKinlay: 2.º Ingeniero
Eduardo Iencenella: Asistencia
Clive Goddard: Mezcla
Barry Woodward: Editor, The Townhouse, Londres.
Bunt Stafford-Clark: Master de grabación, The Townhouse, Londres.
Gaby Herbstein: Fotografía
Oscar (Roho): Peinados
Sofía Temperley: Photoshop
ROS: Design direction
The London Session Orchestra
Peter Cobbin: Ingeniero
Joel Gregg: Asistencia2
Grabado en CasaSubmarina, Buenos Aires.
La orquesta sinfónica fue grabada en los Estudios Abbey Road, Londres.


COMENTARIO
Para muchos es el mejor álbum solista de Cerati. Es un álbum de una profunda raíz electrónica, con elementos de rock alternativo, pop, neopsicodélia y algunos trazos experimentales. El álbum está hecho como si fuese una sola pieza.
Hay algunas canciones instrumentales que originalmente iban a formar parte de un supuesto lado B del disco "Sueño Stereo" de Soda Stereo que iba a estar compuesto enteramente por canciones instrumentales.

PUNTUACION
9 puntos

Coleman Hawkins - High School Hawk (1958)


CANCIONES
1 Perdido
2 Say It Isn't So
3 Tea for Two
4 Stardust / I Can't Get Started
5 Over the Rainbow
6 How High the Moon
7 Sweetheart, You Are Lovely
8 I'll See You In My Dreams
9 Lover, Come Back To Me
10 September Song
11 Solitude
12 Stompin' At The Savoy

COMENTARIO
Éste es uno de los discos mas extraños de Coleman Hawkins y no por la calidad sino por las circunstancias de la grabación: Un baile de graduados en una escuela secundaria de Jamestown en Nueva York en 1958.
Si partimos de la base que está grabado de forma precaria con un solo micrófono ambiental, el sonido es mas que bueno y obviamente el talento de Hawk resalta permanentemente.
Un tema siniestro es el trombonista, Ted Donnelly, que acompaña a Hawkins quién murió pocos días después de la grabación.
Los últimos cuatro temas del disco son grabaciones de presentaciones televisivas del mismo año 1958 y también muestran a Hawkins bastante inspirado.

PUNTUACION
8 puntos

Eddie Harris - Freedom Jazz Dance (1994)


CANCIONES
1 Freedom Jazz Dance
2 Georgia on My Mind
3 Little Sunflower
4 Stars Fell on Alabama
5 Lisa Marie
6 Joshua Fit the Battle of Jericho
7 For All We Know

MUSICOS
Eddie Harris, saxo tenor
Jacky Terrasson, piano
George Mraz, contrabajo
Billy Hart, batería

FICHA TECNICA 
Duración: 53:43
Sello: MusicMasters

COMENTARIO
Si bien Eddie Harris nunca dejó de tocar jazz clásico es considerado un hardboper.
Este álbum fecha grabado en 1994 fue su obra final ya que murió en 1996, y debo reconocer que jamás sonó mejor. Un sonido poderoso y un fraseo atinado para las baladas además de mucha seguridad al alcanzar notas altas. Acompañado por un buen equipo con un muy liberado Billy Hart en la batería.
La canción que da título al álbum es su más famosa composición la cual fue inmortalizada por Miles Davis. El álbum es un gran paseo por baladas eternas por parte de Harris además de una gran versión de "Little sunflower" de Freddie Hubbard  con excelentes solos de Harris y Terrasson y una poderosa versión de "Joshua Fit the Battle of Jericho" a lo Coltrane.
Gran disco para los fans y excelente para comenzar lo que recién se inician.

PUNTUACION
8,5 puntos

Milchbar Seaside Season 3 (2011)



CANCIONES
01. Blank & Jones - From N'ney With Love (4:36)
02. Samantha James - Amber Sky (3:15)
03. Cantoma - Out Of Town (Radio Edit) (5:15)
04. Mooi - Sway (4:07)
05. Infernal - Serengeti (Bliss Mix) (5:24)
06. Nena - Lass mich dein Pirat sein (4:51)
07. A Reminiscent Drive - Ambrosia (3:32)
08. Chris Coco - Down To The Sea (Spring Tide Mix) (3:54)
09. Naomi - Three Stars No Match (4:18)
10. Blank & Jones - Miracle Man (Afterlife Remix) (4:18)
11. Pochill - Violet Theme (Nick Version) (4:09)
12. Mike Francis - Bossa Per Emilia (2:45)
13. Cotton Belly & Trumpet Man - When In Spain (5:29(
14. Blank & Jones - Pura Vida (Radio Mix) (3:33)
15. Fishtank - The Eighty Eight (4:52)
16. The Pains of Being Pure At Heart - Higher Than The Stars (Saint Etienne Visits Lord Spank Remix) (6:32)

PUNTUACION
7 puntos

Ted Curson - The New Thing and the Blue Thing (1965)


CANCIONES
1 Straight Ice
2 Star Eyes
3 Ted's Tempo
4 Nublu
5 Reava's Waltz
6 Elephant Walk

MUSICOS
Ted Curson, trompeta
Bill Barron, saxo tenor
Georges Arvanitas, piano
Herb Bushler, contrabajo
Dick Berk, batería

COMENTARIO
Curson se destacó como miembro de la banda de Charlie Mingus. Su carrera post-Mingus estaba estancada, pero este álbum junto al saxofonista Bill Barron es interesante. El sonido brillante de Curson y sus líneas altísimas están bien emparejados por Barron.
La banda que acompaña no descolla pero alcanza algunos buenos momentos.

PUNTUACION
7 puntos

Eddie Condon - Live at the New School (1972)



CANCIONES
1. Introduction
2. I Want To Be Happy
3. Sugar
4. Shim-Me-Sha-Wabble
5. Avalon
6. That Dada Strain
7. Blue In C
8. The Mooche
9. I Can't Believe That You're In Love With Me
10. Struttin With Some Barbecue
11. China Boy
12. Closing Remarks

MUSICOS
Gene Krupa - drums
Eddie Condon - guitar
Dick Wellstood - piano
Wild Bill Davison - cornet
Kenny Davern - soprano saxophone

COMENTARIO
Grabado en vivo en la New School for Social Research, de Nueva York en abril de 1972 el guitarrista Eddie Condon y el baterista Gene Krupa -que habían debutado discográficamente juntos en 1927- graban en el salón de clases en vivo con un quinteto muy particular que carece de contrabajista.
Considero que este fue el cierre perfecto para las carreras de dos gigantes como Gene Krupa y Eddie Condon quienes fallecieron al año siguiente.
Dos datos extras. Las fotografías fueron realizadas por Maggie Condon y el arte de tapa por el artista Leo Meiersdorff.

PUNTUACION
9 puntos

Nude Dimensions 2 Mixed by Mauricio Aviles (2000)



CANCIONES - ARTISTAS
1. Superficial - Bougie Soliterre
2. Pure [Mig's Petalpusher Mix] - Blue Six
3. Chocolat [Mr. Gone's Club Sandwich] - Afro Elements
4. I Need You in My Life [Dub] - Undercover Agency
5. True Love [Mig's Petalpusher Love Dub] - Aquanote
6. Keep It Coming [Dub Additive Mix] - Vibe Delight
7. The Limit - Lovebirds
8. Big Ben - Sirus
9. Losing Control [Original Vocal] - Astro Trax
10. Sincere [Naked Music Mig's Petalpusher Vocal Remix] - Cole, MJ
11. Got 2 B U - Solar House
12. Could You Love Me? [Crash Dub] - Cooly's Hot Box
13. The Power [Atjazz Remix] - Perri, James
14. Always [Lovetronic Vocal] - Shaw, Lisa

COMENTARIO
Cuando estas pistas comenzaron a difundirse por internet el salvadoreño Mauricio Avila era un desconocido DJ de San Francisco. Luego de los exitosos 3 discos de "Nude Dimension" Avila se puso a la vanguardia mezclando registros sin esfuerzo.
Lo recomiendo porque es una brillante mezcla de música que se adapta a cualquier situación. En el auto, en el trabajo, en el hogar o como fondo de una reunión. Para los amantes de la música house es un clásico definitivo.

PUNTUACION
9 puntos

Fried Green Tomatoes Soundtrack (1992)



CANCIONES
"Ghost Train", performed by Marion Williams (3:12)
"Whistle Stop, Ala." (1:16)
"A Charge To Keep I Have", performed by Marion Williams (2:34)
"Xmas in Hooverville" (1:51)
"The Tree House" (1:08)
"Night Baseball", performed by Marion Williams (0:57)
"Whither Thou Goest I Will Go" (1:51)
"Buddy Threadgoode" (1:18)
"Didn't It Rain", performed by Marion Williams (2:51)
"The Bee Charmer" (1:59)
"Wallpaper" (1:31)
"The Smell of Coffee" (1:10)
"Visiting Ruth" (1:43)
"Miss Otis Died" (1:27)
"The Town Follies", performed by Ralph Grierson (0:44)
"Klansmen" (2:04)
"Smokey Lonesome" (1:23)
"Big George", performed by Marion Williams
"Night Baseball" [Mandolin Reprise] (1:02)
"The Whistle Stop Cafe" (2:25)

PUNTUACION
8 puntos

Bruno Mars - Unorthodox Jukebox (2012)





CANCIONES
1. Young Girls
2. Locked Out Of Heaven
3. Gorilla
4. Treasure
5. Moonshine
6. When I Was Your Man
7. Natalie
8. Show Me
9. Money Make Her Smile
10. If I Knew

COMENTARIO
"Unorthodox Jukebox" es el segundo álbum de estudio del cantante estadounidense Bruno Mars, lanzado el 6 de diciembre de 2012 por Atlantic Records. Mars co-escribió el álbum y trabajó con productores como The Smeezingtons, Mark Ronson, Jeff Bhasker, Emile Haynie, Supa Dups, Diplo, Benny Blanco y Paul Epworth.
El álbum tiene influencias de pop-soul, jazz, funk, disco, quiet storm, reggae rock y soft rock. Sus canciones son caracterizadas por el estilo habitual de Mars de componer melodías y arreglos, y aunque su composición explora temas como el amor, el desamor y relaciones, "Unorthodox Jukebox" incorpora letras y temas más explícitas que en su álbum anterior, como el sexo, venganza, la ira y el chauvinismo.
El primer sencillo del álbum, "Locked Out of Heaven", fue un éxito comercial, llegando al Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas y entre los 10 mejores temas en más de 20 países. Su segundo sencillo "When I Was Your Man", también llegó al puesto número uno en el Hot 100 y experimentó un éxito comercial similar. "Treasure" fue lanzada como el tercer sencillo oficial del álbum en mayo de 2013, llegando al puesto número 5 en el Hot 100 con un menor éxito comercial que los anteriores sencillos. El cuarto sencillo, "Gorilla", llegó al puesto número 22 en el Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo en no llegar al Top 10, poniendo fin a su racha. Fue el álbum más vendido del 2013 y recibió el Grammy a Mejor Álbum Pop Vocal.

PUNTUACION
8 puntos

Eddie Condon - Condon Concert (1956)


CANCIONES
1.At The Jazz Band Ball
2.Squeeze me
3.Sentimental Journey
4.High Society
5.Limehouse Blues
6.Medley Gin Mill Blues; Love Me Or Leave Me; Mean To Me;  I Can't Give You Anything But Love
7.Ain´t Gonna Give Nobody None Of My Jelly Roll
8.When The Saints Go Marching In

MUSICOS
Wild Bill Davison, Trompeta
Cutty Cutshall, Trombón
Bob Wilber, Clarinete
Gene Schroeder, Piano
Eddie Condon, Guitarra
Leonard Gaskin, Contrabajo
George Wettling, Batería

PUNTUACION
9 puntos

Cannonball Adderley - The Very Best (1958-1975)


CANCIONES
1. A Little Taste 4:34
2. Things Are Getting Better 7:14
3. This Here 11:31
4. Know What I Mean? 4:51
5. Something Different 2:59
6. Winetone 6:57
7. Dizzy’s Business 6:59
8. Work Song 9:09
9. Jive Samba 5:25
10. Inside Straight 3:19

COMENTARIO
"The Very Best of Cannonball Adderley" abarca una amplia franja de la carrera del saxofonista, desde el año 1958 a las sesiones de 1973 y 1975 en París. En todas partes Adderley demuestra su compromiso continuo para jugar en beneficio y satisfacción de la audiencia y no por la del artista o la banda.
Éste álbum sirve como una introducción a casi 20 años de carrera del saxofonista quien falleció a los 46 años en 1975, de un ataque al corazón.
Cannonball Adderley era un saxofonista fluido pero con explosión y un estilo derivado de Charlie Parker, pero con agregado de elementos del jump blues y el gospel.
Esta compilación son canciones publicados originalmente por los sellos Riverside y Fantasy y proporciona un pantallazo muy breve y algo injusto a los grandes discos que Adderley grabó desde 1958.

PUNTUACION
9 puntos

Adrian Iaies Trio - A Child's Smile (2010)


CANCIONES
1.TMI Tiemai 06:42
2.Lezema 04:59
3.Veinte Misas 08:30
4.Just The Way You Are 06:51
5.Esa Sonrisa Es Un Santo Remedio 05:44
6.Alfonsina Y El Mar 06:03
7.Uno Corto Uno Largo 07:12
8.Loca Bohemia 09:06
9.Marai 05:59
10.Red Kelly & Winton Garland At Loprete's House 05:31
11.Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo 04:41

MUSICOS
Adrian Iaies, piano
Ezequiel Dutil, contrabajo
Pepi Taveira, batería
Raúl Barboza, acordeón (pista 6)

COMENTARIO
Una bocanada de aire fresco en el desborde de discos lanzados con el formato piano, contrabajo, batería. Adrián Iaies es un heredero del estilo de Bill Evans pero con sello propio. Es un álbum que se escucha con placer y calma pero sin sorpresas y sin embargo seduce.

PUNTUACION
8 puntos

Blues Cafe Saint Germain Des Pres Vinyl Sessions (2013)



CANCIONES
C1: CLASSIC BLUES
01. Sinner's Prayer - B.B.King & Ray Charles
02. T-model Blues - Lightnin' Hopkins
03. Boogie Chillen - John Lee Hooker
04. Sweet Home Chicago - Robert Johnson
05. Stack O'lee Blues - Mississippi John Hurt
06. Pain In My Heart - Willie Dixon
07. Steelin' - Jeff Beck's All Stars
08. Cold And Lonesome - Jimmy Reed
09. Central Park Blues - Nina Simone
10. Pink Champagne - Joe Liggins
11. All Around Man - Bo Carter
12. Highway 60 - Johnny "Guitar" Watson

CD2: ELECTRONIC BLUES
01. Dark Rainy City (Dark Mix) - C.C Miles
02. Strange Love (Original Mix) - Deep B. Feat. Jlm
03. I Know - Klub Rider Feat. Ks
04. Moonshine Blues (Buddha Sounds Remix) - Meloscience Corp.
05. Your Long Dream - Index
06. Poisoned Girl (Poisoned Mix) - Lazy Action
07. Old Blues   - Jules Renauld
08. Seventy Seven (Blues Café Edit) - Ccb Feat. Benjamin
09. Alone - Speachless Project
10. Set Me Free - Jonas Kjell
11. Indigo (Edit) - Rever Sound
12. Little Bird (Deep Blues Mix) - Leila Dean

PUNTUACION
8 puntos

Bruno Mars - Doo-Wops & Hooligans (2010)





CANCIONES
1.Grenade
2.Just the way you are
3.Our first time
4.Runaway baby
5.The lazy song
6.Marry you
7.Talking to the moon
8.Liquor store blues - con Damian Marley
9.Count on me
10.The other side - con Cee Lo Green & B.o.B

COMENTARIO
"Doo-Wops & Hooligans" es el álbum debut del cantante estadounidense Bruno Mars. Fue lanzado por Atlantic y Elektra Records el 4 de octubre de 2010. El primer sencillo, "Just the Way You Are" fue lanzado el 19 de julio de 2010 y ha alcanzado la primera posición en Canadá, Reino Unido y Estados Unidos. El segundo sencillo, "Grenade", también alcanzó el número 1 en numerosos países. El tercer sencillo, "The Lazy Song", fue lanzado el 15 de febrero de 2011. Además fue publicado un sencillo promocional, "Liquor Store Blues" (con Damian Marley).

PUNTUACION
7 puntos

Oscar Peterson, Milt Jackson - Two of the Few (1983)


CANCIONES
"Oh, Lady be Good!" (George Gershwin, Ira Gershwin) – 7:54
"If I Had You" (Jimmy Campbell, Reginald Connelly, Ted Shapiro) – 4:27
"Limehouse Blues" (Philip Braham, Douglas Furber) – 4:28
"Mister Basie" (Peterson) – 5:54
"Reunion Blues" (Jackson) – 5:12
"More Than You Know" (Vincent Youmans, Billy Rose, Edward Eliscu) – 6:35
"Just You, Just Me" (Jesse Greer, Raymond Klages) – 5:07
"Here's Two of the Few" (Jackson) – 5:56

MUSICOS
Oscar Peterson – piano
Milt Jackson – vibes

FICHA TECNICA
Norman Granz – productor
Bob Simpson – ingeniero

PUNTUACION
9 puntos

Toots Thielemans, Joe Pass, Niels-Henning Orsted Pedersen - Live in the Netherlands (1980)


CANCIONES
1.Blues in the closet
2.The mooche
3.Thriving from a riff
4.Autumn leaves
5.Someday my prince will come

MUSICOS
Toots Thielemans, armónica
Joe Pass, guitarra
Niels Henning-Orsted Pedersen, contrabajo

FICHA TECNICA
Grabado en Holanda el 13 de julio de 1980
duración: 42:30
Producción: Norman Granz

COMENTARIO
Lo que iba a ser un recital en solitario de Joe Pass se convirtió en un excitante concierto de trío cuando añadió a sus buenos amigos Toots Thielemans y Niels-Henning Ørsted Pedersen.
La ocasión fue el Festival de Jazz del Mar del Norte de 1980, un evento que nunca deja de atraer a uno de los públicos más modernos de Europa.
En respuesta a la estimulación de la multitud, los tres virtuosos ejecutaron cinco magníficas canciones clásicas del repertorio de jazz. Además de su célebre armónica Thielemans trajo su guitarra para un tributo a Duke Ellington. También mostró sus dotes silbando en una melodía Charlie Parker. Un punto destacado del programa es la breve introducción abstracta de Thielemans para "Autumn Leaves", que es seguido por su empatía y la improvisación simultánea de Pass.

PUNTUACION
9 puntos

Eddie Condon / Sidney Bechet - We Dig Dixieland Jazz (1944-1949)





CANCIONES
1 Tiger Rag 2:55
2 Village Blues 2:52
3 Black And Blue 2:23
4 Who's Sorry Now 2:46
5 When It's Sleepy Time Down South 2:55
6 Clarinet Marmalade 2:47
7 Joe's Blues 2:56
8 Some Of These Days 2:48
9 I Told You Once 3:00
10 Georgia On My Mind 2:55

MUSICOS

Pistas 1, 2, 6 y 7
Bobby Hackett, Trompeta
F. H. Orchard, Trombón
Joe Marsala, Clarinete
Gene Schroeder, Piano
Eddie Condon, Guitarra
Bob Casey, Contrabajo
Rollo Laylan, Batería

Pistas 3 a 5 y 8 a 10
Sidney Bechet, saxo soprano
Humphrey Lyttleton, Trompeta
Keith Christie, Trombón
Wally Fawkes, Clarinete
George Webb, Piano
John Wright, Contrabajo
Bernard Senard, Batería

COMENTARIO
Un hallazgo de álbum con dos sesiones de grabación bien definidas. Por un lado cuatro canciones de Eddie Condon con Bobby Hackett grabado el 21 de marzo de 1944, y por el otro, el extraordinario Sidney Bechet con 6 canciones grabadas el 13 de noviembre de 1949.
La calidad de sonido es monoaural pero el contendido de sus pistas es magnífico. Lirismo y swing por partes iguales.
Bechet siempre desborda talento y por eso es un eterno placer escucharlo. Muy interesante el clarinetista Wally Fawkes con un poderoso estilo New Orleans.
Las pistas de Eddie Condon son excitantes con un Hackett siempre soberbio y un insipiradísimo Joe Marsala; además un descubrimiento notable: el baterista Rollo Laylan, casi a la par del genial George Wettling.
Un disco sin desperdicio para amantes del jazz y del dixieland especialmente.

PUNTUACION
9,5 puntos

Doors - L.A Woman (1971)



CANCIONES
1. "The Changeling"   4:21
2. "Love Her Madly" 3:20
3. "Been Down So Long"   4:41
4. "Cars Hiss by My Window" 4:12
5. "L.A. Woman" 7:49
6. "L'America"   4:37
7. "Hyacinth House"   3:11
8. "Crawling King Snake (Anon arr John Lee Hooker)"   5:00
9. "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)"   4:16
10. "Riders on the Storm"

Todas las canciones de Jim Morrison, Robby Krieger, Ray Manzarek and John Densmore, exccepto la indicada

MUSICOS
The Doors
Jim Morrison – lead vocals, percussion, piano on "Orange County Suite"
Ray Manzarek – Hammond organ on tracks 1, 7, 9, and 11, tack piano on tracks 2 and 5, Vox Continental on track 2, guitar on track 3, Gibson G-101 on track 6, Wurlitzer electric piano on track 8, Rhodes piano on tracks 5, 10 and 12, lead vocals on "(You Need Meat) Don't Go No Further"
Robby Krieger – guitar
John Densmore – drums

Musicos Invitados
Jerry Scheff – bass guitar
Marc Benno – guitar on tracks 3-5, 8

COMENTARIO
Es el sexto álbum de estudio de The Doors , y el último grabado con el cantante Jim Morrison , que murió en julio de 1971, menos de 3 meses después del lanzamiento del álbum. Su estilo significó un retorno al blues, siguiendo los pasos de "Morrison hotel".
"LA Woman" ha mantenido como uno de los álbumes más fundamentales y populares de la banda. Permitió a Jim Morrison a expresar su personalidad y la libertad de cantar blues. Ha vendido más de 14,5 millones de copias.

PUNTUACION
9 puntos

Eddie Condon - Dixieland Jam (1957)



CANCIONES
1.Wolverine Blues
2.China Boy
3.China Boy
4.St. James Infirmary
5.That's A-Plenty
6.The Song Is Ended
7.Hindustan
8.Wrap Your Troubles in Dreams (And Dream Your Troubles Away)
9.When a Woman Loves a Man
10.The Minor Drag
11.Why Was I Born?
12.Put 'Em Down Blues
13.Davenport Blues
14.Apex Blues
15.What's the Use?

MUSICOS
Eddie Condon (guitarra)
Bob Wilber (clarinete)
Billy Butterfield (trompeta)
Wild Bill Davison (corneta)
Vic Dickenson (trombón)
Cutty Cutshall (trombón)
Gene Schroeder (piano)
Leonard Gaskin (contrabajo)
George Wettling (batería)

FICHA TECNICA
Grabado el 19 de agosto de 1957 y el 25 de septiembre de 1957

COMENTARIO
Esta edición fue lanzada el 22 de agosto 1989 por el sello Columbia y por primera vez en estéreo conteniendo 8 bonus tracks inéditos con relación al disco original "The Roaring Twenties"

PUNTUACION
9 puntos

Keep Calm and Listen to Jazz (2013)


CANCIONES
1.Too marvelous for words - George Shearing & Stephanie Grapelli
2.Killer Joe - Toots Thielemans
3. Love or Leave Me - Nina Simone
4. Falling in love with you - Scott Hamilton & Ben Webster
5.Wave - Super Sax
6.Body and Soul - Paul Desmond
7.The Days of wine and roses - Oscar Peterson
8.Do it the hard way - Sarah Jane Morris
9.Stompin' at the Savoy - Joe Pass
10.Soft winds - Monty Alexanser
11.Feel like making love - Bob James
12.The lady is a tramp - Count Basie
13.It's a lover story - Casiopea
14.Daydreaming - Fattburger
15.Rockin' chair - Gene Krupa

PUNTUACION
10 puntos

Eric Clapton - Pilgrim (1998)




CANCIONES
"My Father's Eyes" (Eric Clapton) – 5:24
"River of Tears" (Clapton, Simon Climie) – 7:22
"Pilgrim" (Clapton, Simon Climie) – 5:50
"Broken Hearted" (Clapton, Greg Phillinganes) – 7:52
"One Chance" (Clapton, Simon Climie) – 5:55
"Circus" (Clapton) – 4:11
"Going Down Slow" (St. Louis Jimmy Oden) – 5:19
"Fall Like Rain" (Clapton) – 3:50
"Born in Time" (Bob Dylan) – 4:41
"Sick & Tired" (Clapton, Simon Climie) – 5:43
"Needs His Woman" (Clapton) – 3:45
"She's Gone" (Clapton, Simon Climie) – 4:45
"You Were There" (Clapton) – 5:31
"Inside of Me" (Clapton, Simon Climie) – 5:25

MUSICOS
Eric Clapton - guitarra, voces y producción.
Simon Climie - teclados, programación de batería, bajo sintetizado, coro y producción
Steve Gadd - batería
Paul Waller - programación de batería
Dave Bronze - bajo
Chris Stainton - órgano Hammond
Joe Sample - piano
Orquesta de Sesión de Londres - cuerdas
Nathan East - bajo
Luis Jardim - bajo y percusión
Andy Fairweather-Low - guitarra
Paul Carrack - órgano Hammond en "She´s Gone".
Greg Phillinganes - teclados
Paul Brady - silbato de hojalata y coro.
Pino Palladino - bajo
Chyna - coros
Tony Rich - coros
Ruth-Kelly Clapton - verso recitado en "Inside of Me"
Nick Ingman - arreglos de sesión de cuerdas

COMENTARIO
"Pilgrim" es un álbum de blues rock editado el 10 de Marzo de 1998. La grabación se hizo en el Olympic Studio de Londres y en "Ocean Way Studios" de Los Angeles. La portada es obra del dibujante japonés, Yoshiyuki Sadamoto. "Pilgrim" fue producido por Eric Clapton y Simon Climie, mientras que el ingeniero de grabación fue Alan Douglas, asistido por Adam Brown. La canción Pilgrim, también aparece en la banda sonora de la película Lethal Weapon 4.

PUNTUACION
8 puntos